Melt Narushima

Melt Narushima tritt erstmals in Kapitel beziehungsweise Handlungsabschnitt „Unterhaltungsbranche“ auf und ist zu diesem Zeitpunkt im ersten Jahr der Oberschule.

Er arbeitet als Schauspieler, Schauspieler im Film- und Serienbereich sowie als Model und wird von Produzent Masaya Kaburagi aufgrund seines attraktiven Aussehens und seiner Stimme besonders geschätzt, obwohl seine anfängliche Schauspielkunst extrem schwach ist.

Sein Debüt als prominente Figur in der Handlung erhält er in der Webserie „Heute lieber süß“, in der er gemeinsam mit Kana Arima die Hauptrolle spielt.

Später kehrt er im Handlungsabschnitt „2,5D-Bühnenstück“ zurück, übernimmt dort eine quasi-protagonistische Rolle im Nebenstrang und steigert sich schließlich bis zum ausgezeichneten Filmschauspieler, der einen Nachwuchspreis erhält.

Melt wurde schon seit seiner Schulzeit für sein Gesicht und seine Ausstrahlung angehimmelt.

Sein Talent fürs Äußere führte dazu, dass seine Agentur ihn eher als hübsches Aushängeschild behandelte, ohne ihm seine eigenen Wünsche oder künstlerische Entwicklung zu ermöglichen, was ihn in eine lethargische, motivationslose Haltung trieb.

An einer Stelle erinnert er sich daran, dass er direkt nach dem Eintritt in die Mittelschule von einer älteren Schülerin massiv bedrängt und „aufgefressen“ wurde.

Diese übergriffige Erfahrung zeigte ihm auf unangenehme Weise, dass er „attraktiv“ ist, und hinterließ psychische Schäden, die seine Persönlichkeitsentwicklung negativ beeinflussten und ihn zynisch und passiv machten.

Mit der Zeit gewöhnte er sich daran, dass die Umgebung ihn wegen seines Aussehens auf ein Podest stellt, selbst wenn er sich selbst keine besondere Mühe gibt.

In dieser Atmosphäre rutschte er eher zufällig in die Unterhaltungsbranche und brachte die gleiche Gleichgültigkeit mit, wodurch seine frühen Auftritte sehr oberflächlich und lustlos wirkten.

Trotz seines zunächst lässigen, fast leichtfertigen Auftretens ist Melt in seinem Kern durchaus ernsthaft und fähig zur Selbstreflexion.

Er kann Kritik annehmen, denkt über eigene Fehler nach und versucht, seine Schwächen aktiv zu beheben – die Serie zeigt ihn daher immer stärker als ehrgeizigen und fleißigen Charakter.

Später wird deutlich, dass er nicht nur im Schauspiel, sondern auch im Bereich „Fanservice“ hart trainiert.

Er übt etwa vor dem Spiegel immer wieder den perfekten Augenaufschlag und entwickelt sich zu einem Fanliebling, der oft als „Fanservice-Monster“ beschrieben wird, weil er so viel Energie in die Interaktion mit seinem Publikum steckt.

Produzent Masaya Kaburagi beschreibt ihn später als jemanden, der „kopflos, aber mit voller Kraft“ arbeitet.

In der fiktiven Enzyklopädieeintragung im Abschlussband der Reihe wird er von Taiki Himekawa sogar als „Trainingsfanatiker“ bezeichnet.

Melt ist von Beruf her auch Model, weshalb nicht nur sein Gesicht, sondern auch seine Figur und Körperspannung auffallen.

Selbst in einer Branche, in der gutes Aussehen quasi Standard ist, wird er ausdrücklich als offizieller „schöner Mann“ beschrieben, dessen Gesicht und Stimme allein schon verkaufbar sind.

Er hat etwas schmalere, nach oben gezogene Augen, die ihm einen leicht scharfen, aber attraktiven Ausdruck verleihen.

Von den Gestaltern des Werks wird er gerne als der „klassische, etwas erwachsenere Schönling“ beschrieben, während Aqua Hoshino eher als „schöner Junge“ gilt.

Kana Arima kommentiert sein Gesicht einmal mit den Worten, er sehe „wie ein Mädchen“ aus und sei „süß“.

Die Kombination aus markantem, maskulinem Look und weichen, beinahe niedlichen Zügen macht Melt zu einem typischen „cool-und-süß“-Typ, also zu einem androgyn wirkenden, edlen Schönling.

Im Vergleich zu Aqua Hoshino sind seine Augen länger und schmaler gezeichnet, wodurch er sich auch visuell klar von anderen Schönheitsidealen der Serie absetzt.

Zusammen mit seiner Größe und dem Modellkörper wirkt er auf der Bühne wie ein natürlicher Mittelpunkt.

In der zweiten größeren Erzählphase, die sich auf die Unterhaltungsbranche konzentriert, spielt Melt die männliche Hauptrolle in der Webserie „Heute lieber süß“.

Dort tritt er als neuer Schauspieler mit schlechtem Benehmen und miserabler Performance auf, was besonders seine Mit-Hauptdarstellerin Kana Arima stark frustriert.

Sein Schauspiel in dieser Serie ist anfangs berüchtigt hölzern.

Seine Dialogzeile, sinngemäß „Ich lasse dich nicht allein!“, wird von ihm derart emotionslos heruntergeleiert, dass sie als ikonisches Beispiel für sein grausiges Over- oder eher Underschauspiel kursiert.

Im Finale der Serie, das eigentlich dramatisch und spannungsgeladen sein sollte, liefert er zunächst erneut eine völlig spannungsfreie, flache Darstellung.

Kana, die viel Herzblut in ihre Rolle steckt, ist extrem enttäuscht, da sein fehlendes Engagement die Schlüsselszene zerstört.

Doch Aqua Hoshino greift unerwartet ein, indem er als Stalker-Antagonist in der Abschlussfolge auftritt und Melt vor der Kamera gezielt provoziert.

Er flüstert ihm verletzende Sätze ins Ohr, unter anderem, dass er ohne Bildbearbeitung im Nahaufnahmewinkel „hässlich“ sei, was Melt so wütend macht, dass sich diese echte Emotion plötzlich in seiner Darstellung entlädt.

Unter diesem emotionalen Druck zeigt Melt erstmals eine überzeugende, intensive Performance.

Die Szene gelingt und rettet die finale Folge, während Melt selbst überrascht und verwirrt ist, wie viel Wirkung seine echte Emotion entfalten konnte.

Trotz dieses späten Glanzmoments wird Melt in der Öffentlichkeit als Hauptschuldiger („Sündenbock“) für das Scheitern der Serie betrachtet.

Auch die Originalautorin Yoriko Kichijouji ist von der Umsetzung ihrer Vorlage tief enttäuscht und sieht in Melt ein Symbol für das, was mit ihrer Geschichte schiefgelaufen ist.

Innerhalb der Handlung wird Melt massiv für die missglückte Adaption von „Heute lieber süß“ verantwortlich gemacht.

In Foren und in-universe-Kommentaren gilt er als der Schauspieler, der mit seinem hölzernen Spiel das Werk ruiniert habe, und Yoriko Kichijouji behandelt ihn wie einen persönlichen Feind.

Es stimmt, dass sein Schauspiel zu dieser Zeit extrem schwach ist.

Seine Betonung ist falsch, seine Emotionen kommen nicht an, und seine Präsenz reißt die Atmosphäre herunter – rein objektiv ist seine Leistung zu Beginn der Dreharbeiten „unterirdisch“.

Aber: Die letztendliche Verantwortung liegt nicht allein bei ihm, sondern auch bei den Produzenten und der Regie.

Masaya Kaburagi und das Produktionsteam akzeptieren seine schlechten Takes als „gut genug“ und geben kein konsequentes Coaching, kein klares „Nein, das ist noch nicht ausreichend“.

Melt ist zu diesem Zeitpunkt ein noch unerfahrener, relativ unbedeutender Nachwuchsschauspieler, der sich stark auf das Urteil der Profis verlässt.

Wenn die Regie und die Produzenten „Okay“ sagen, ist es für einen Anfänger extrem schwer, selbst zu erkennen, dass seine Leistung nicht dem Standard entspricht und sich eigenmächtig dagegen zu stellen.

Hinzu kommt, dass das gesamte Projekt unter schwierigen Bedingungen entstanden ist.

Die Serie war niedrig budgetiert, im Eiltempo produziert und unterlag dem „Live-Feeling“-Ansatz von Kaburagi, bei dem schnelle Aufmerksamkeit wichtiger als sorgfältige Perfektion war, was zulasten von Proben und Feinschliff ging.

Zudem waren nicht nur Melt, sondern auch andere junge männliche Cast-Mitglieder vor allem Models, die kaum oder gar keine Schauspielerfahrung hatten.

In der Branche ist es nichts Ungewöhnliches, bewusst unerfahrene Talente zu besetzen, um Frische und Nachwuchsförderung zu ermöglichen, doch dann liegt die Pflicht bei den Erwachsenenteams, sie sinnvoll anzuleiten.

In „Heute lieber süß“ wurde diese pädagogische Verantwortung nur begrenzt wahrgenommen.

Die Produktion setzte Melts attraktives Äußeres ein, ohne ausreichend in seine schauspielerische Entwicklung zu investieren, und akzeptierte so den Qualitätsverlust – der dann in der Öffentlichkeit primär ihm angelastet wurde.

In diesem Sinn ähnelt seine Situation der von Akane Kurokawa, die ebenfalls von Erwachsenenteams unzureichend geschützt wurde und am Ende alleine die Härte der öffentlichen Meinung spürte.

In beiden Fällen ist der junge Star nicht der einzige Schuldige, sondern eher Symptom eines Systems, das Fehler der Produktionsseite auf Einzelpersonen abwälzt.

Später in der Geschichte deutet vieles darauf hin, dass Yoriko Kichijouji ihre Sicht auf Melt zumindest teilweise revidiert.

Als sie seine Entwicklung auf der Bühne erlebt, scheint sie zu erkennen, dass er ihre Arbeit damals nicht aus Bosheit zerstörte, sondern als unreifer, schlecht angeleiteter Anfänger schlicht überfordert war.

Rund neun Monate nach den Dreharbeiten zu „Heute lieber süß“ taucht Melt im Handlungsabschnitt rund um die 2,5D-Bühneninszenierung „Tokyo Blade“ wieder auf.

Er erhält dort eine gewichtige Rolle und steht erneut zusammen mit Aqua Hoshino und Kana Arima auf der Bühne.

In dieser Phase hat er seine alten Fehler sehr deutlich reflektiert.

Er ist überzeugt, dass „Heute lieber süß“ ein viel besseres Werk hätte werden können, wenn er von Anfang an wirklich alles gegeben hätte, und trägt diese Reue wie eine dauerhafte Last mit sich.

Der neue Melt ist deutlich disziplinierter: Er hat etwa tägliches Joggen in seine Routine integriert, um seine Ausdauer für die Bühne zu verbessern.

Außerdem legt er großen Wert auf höfliche, respektvolle Begrüßungen am Set und im Probenraum, um sich sowohl menschlich als auch beruflich zu verbessern.

Trotz all dieser Mühe wird ihm schmerzhaft bewusst, wie groß der Abstand zwischen ihm und seinen erfahrenen Mitspielern ist.

In „Tokyo Blade“ stehen viele Könner auf der Bühne, und Melt sieht, dass bloßer Fleiß zwar notwendig, aber nicht immer sofort ausreichend für die gleiche Wirkung ist.

Aqua Hoshino liefert ihm daraufhin einen wichtigen strategischen Tipp: Er soll sich auf einige ausgewählte Schlüsselmomente konzentrieren, in denen er all seine Emotionen und seine ganze trainierte Fähigkeit bündelt.

Statt zu versuchen, in jeder Szene absolut perfekt zu sein, soll er klare Höhepunkte schaffen, die im Gedächtnis bleiben – ein Ansatz, der besonders einem noch wachsenden Schauspieler zugutekommt.

Melt setzt diesen Rat um und arbeitet gezielt auf seine zentralen Szenen hin.

Im fertigen Bühnenstück gelingt es ihm so, das Publikum zu berühren und „Tokyo Blade“ mitzutragen, obwohl seine Technik noch nicht auf dem Niveau der Topprofis ist.

Während der Proben kommt es zu einer Szene, in der Melt mit Minami Kotobuki und Ruby Hoshino zusammentrifft.

Minami wartet auf Ruby, während Sakuya Kamoshida versucht, Minamis Kontaktdaten zu bekommen, und Melt schaltet sich ein, um sie zu schützen.

Er weist Kamoshida darauf hin, dass Minami die Freundin von Aqua Hoshinos Schwester Ruby ist und dass es problematisch wäre, ihr unprofessionell nachzustellen.

Er erinnert daran, dass sie alle Profis seien und Grenzen einzuhalten haben, damit ihre Arbeit nicht gefährdet wird.

Kamoshida reagiert gereizt und kontert scharf, dass gerade Melt „der Letzte“ sei, der so etwas sagen dürfe.

Er wirft ihm vor, dass Melt derjenige sei, der die Qualität der aktuellen Produktion herunterziehe, was zu Spannungen zwischen den beiden führt.

Während der weiteren Proben bleibt das Verhältnis zeitweise angespannt.

Doch nach der erfolgreichen Aufführung und dem Abschluss des Projekts erkennt Kamoshida Melts Entwicklung an, und die zuvor frostige Beziehung entspannt sich.

Als Yoriko Kichijouji den Probenraum besucht, ringt sich Melt eine ziemlich unsichere und schuldbewusste Begrüßung ab.

Im Gegensatz zu Kana und Aqua reagiert sie auf ihn allerdings sehr kühl – aus ihrer Sicht ist er immer noch jemand, der ihre erste Adaption ruiniert hat, was Aqua treffend mit „Für die Originalautorin ist er wie der Mörder ihres Kindes“ kommentiert.

„Tokyo Blade“ markiert dennoch einen Wendepunkt in Melts Karriere.

Er hat hier zum ersten Mal das Gefühl, dass seine harte Arbeit auf der Bühne sichtbar wird, und baut zugleich wichtige Beziehungen zu seinen Kollegen aus.

Im neunten größeren Handlungsabschnitt, der sogenannten „Filmphase“, spielt Melt im Spielfilm „15 Jahre Lüge“ die Rolle von Ai Hoshinos behandelndem Arzt Gorou Amemiya.

Diese Figur ist zentral für die Hintergrundgeschichte der Reihe und daher sowohl emotional als auch darstellerisch anspruchsvoll.

Zu Beginn begegnet Ruby Hoshino dieser Besetzung mit großer Skepsis.

Sie ist eng mit der Geschichte von Ai Hoshino und Gorou Amemiya verbunden und hält Melt zunächst für ungeeignet, diesen komplexen, ernsthaften Charakter zu verkörpern.

Melt reagiert darauf nicht mit Trotz, sondern mit akribischer Vorbereitung.

Er liest das Drehbuch aufmerksam, analysiert jeden Hinweis und versucht, aus den spärlichen Informationen eine möglichst vollständige innere Welt für Gorou Amemiya zu rekonstruieren.

Dabei gelingt es ihm, erstaunlich viele Aspekte von Gorous Persönlichkeit herauszuarbeiten.

Er erkennt etwa, dass der Arzt in der Vergangenheit durch eine verstorbene Patientin stark geprägt wurde, was ihn in Richtung Fankultur und Idolbegeisterung beeinflusst hat – ein Detail, das zwar im Drehbuch nur als Hintergrund existiert, aber essenziell für die Figur ist.

Melt kommt damit sehr nahe an die tatsächlich existierende Figur Sarina Tendouji heran, obwohl sie im Film selbst kaum oder gar nicht konkret genannt wird.

Seine Analyse hat etwas von Akane Kurokawas früheren, extrem präzisen Charakterstudien, auch wenn Melt eher über Empathie und Intuition als über massenhafte Datensammlung arbeitet.

Seine Darstellung überzeugt Ruby schließlich sowohl emotional als auch fachlich.

Sie erkennt an, dass Melt Gorou Amemiyas Menschlichkeit und Sorgen authentisch eingefangen hat, und beginnt, ihn respektvoll „Melt-san“ oder sogar „Senpai“ zu nennen.

Ihre Beziehung entwickelt sich nach dem Film weiter in eine Art Mentor-Schüler-Dynamik.

Ruby bezeichnet ihn liebevoll als „Meister“, weil sie das Gefühl hat, bei ihm sowohl in Sachen Schauspiel als auch bezüglich professioneller Haltung viel lernen zu können.

Durch die Dreharbeiten erfährt Melt außerdem von den komplizierten Familienverhältnissen rund um Taiki Himekawa und die Geschwister Aqua und Ruby Hoshino.

Beim anschließenden gemeinsamen Ausflug an den Strand sieht er, wie Himekawa von Ruby fasziniert ist, und erinnert ihn mit einem spitzen Kommentar daran, dass Ruby ja „im Grunde seine Schwester“ sei, womit er ihm ein klares Stoppsignal setzt.

Aqua Hoshino

Aqua ist zunächst derjenige, der Melt bei „Heute lieber süß“ mit harter, aber wirksamer Provokation zu seiner ersten überzeugenden Szene treibt.

Später wird er zu einer Art taktischem Coach, der Melt in „Tokyo Blade“ zeigt, wie er seine begrenzten Ressourcen effektiv einsetzen kann.

Kana Arima

Kana erlebt zu Beginn Melts schwache Leistung aus nächster Nähe und ist entsetzt über seine Gleichgültigkeit.

Im Laufe der Zeit sieht sie jedoch seine Reue und seinen enormen Ehrgeiz, wodurch sich ihr Bild von ihm deutlich verbessert.

Ruby Hoshino

Ruby misstraut Melt zunächst aufgrund seiner Besetzung als Gorou Amemiya, den sie sehr hoch hält.

Nach dem Dreh entsteht zwischen den beiden eine enge Arbeitsbeziehung, in der sie ihn „Meister“ nennt und Melt ihr als eine Art mentorähnliche Figur und Bezugsperson dient.

Taiki Himekawa

Taiki und Melt arbeiten im Film „15 Jahre Lüge“ und darüber hinaus zusammen und verbindet später eine gewisse kollegiale Nähe.

Taiki beschreibt Melt in der fiktiven Wiki-Eintragung als „Trainingsfanatiker“, was zeigt, dass er großen Respekt vor Melts Disziplin und Durchhaltevermögen hat.

Sakuya Kamoshida

Mit Sakuya steht Melt während „Tokyo Blade“ zeitweise auf Kriegsfuß.

Kamoshida hält ihn für denjenigen, der die Qualität des Stücks ruiniert, und wirft ihm das offen vor, bevor er später seine Meinung revidiert, als Melt eine starke Leistung zeigt.

Yoriko Kichijouji

Yoriko ist die Autorin der Vorlage von „Heute lieber süß“, deren Erwartungen durch die Serienadaption bitter enttäuscht wurden.

Sie behandelt Melt lange Zeit wie einen personifizierten Verrat an ihrer Geschichte, zeigt aber später zumindest Ansätze von neuer Wertschätzung, als sie seine Entwicklung auf der Bühne beobachtet.

In der letzten Phase der Geschichte, kurz vor dem Ende, wird gezeigt, dass Melt auch persönlich von den tragischen Ereignissen betroffen ist.

Beim Begräbnis von Aqua Hoshino steht er neben dem niedergeschlagenen Taiki Himekawa mit ernstem, schmerzvollem Blick, offenbar fest entschlossen, seinen Weg weiterzugehen, ohne in Selbstmitleid zu versinken.

In der abschließenden Szene der Hauptstory trainiert Melt allein und mit Tränen in den Augen.

Es ist ein stiller Moment, in dem deutlich wird, wie sehr ihn alles Erlebte geprägt hat und wie sehr er sich weiterhin über Arbeit und Disziplin definieren möchte.

Der abschließende Bonusband zeigt in Form eines fiktiven Lexikonartikels, wie seine Karriere nach der Haupthandlung verläuft.

Melt ist dort als Schauspieler bekannt, der für seine ausgesprochen strenge, beinahe asketische Arbeitshaltung berühmt ist.

Taiki Himekawa nennt ihn darin ausdrücklich „Trainingsfanatiker“, was seine unnachgiebige Motivation unterstreicht.

Zudem erfährt man, dass er in der Schulzeit im Basketballteam war und sportlich sehr talentiert ist sowie dass er sich mit der Zubereitung von traditioneller Küche auskennt.

Seine Mühen tragen Früchte, denn er gewinnt den „Preis der japanischen Filmkultur“ in der Kategorie Nachwuchsdarsteller.

Auch in Unterhaltungssendungen tritt er regelmäßig auf, wo das Publikum besonders den Kontrast zwischen seiner ernsthaften, konzentrierten Schauspielseite und seiner etwas naiven, natürlichen Privatpersönlichkeit liebt.

Seine Freundschaft und berufliche Verbindung zu den Geschwistern Ruby und Aqua Hoshino bleiben laut dieser fiktiven Enzyklopädie bestehen.

Ruby nennt ihn weiterhin „Meister“, und in Online-Foren diskutieren Fans und Kritiker seine Entwicklung – manche erinnern sich noch lachend an seine katastrophale Frühphase bei „Heute lieber süß“, während andere betonen, dass „kein Schauspieler von Anfang an perfekt“ ist und seine enorme Entwicklung genau das sei, was ihn so inspirierend macht.

In der realen Medienwelt taucht Melt Narushima als Kollaborationsfigur im Mobile Game „Monster Strike“ auf.

Im Rahmen einer Zusammenarbeit mit Mein*Star wurde er 2024 als dunkler, reflektierender, zur Spezies „Menschen“ gehörender, schneller Charakter implementiert, der über das Event-System erspielbar ist.

Seine erste Form trägt den Namen „Sommerliches Fotoshooting Melt Narushima“, mit einem Spezialangriff, dessen Name seinen berüchtigten, hölzernen Schauspielstil parodiert und die frühere Webserie humorvoll zitiert.

Nach der Weiterentwicklung trägt er einen Sommerkimono und tritt unter dem Namen „Sommerfest-Genießer Melt Narushima“ auf.

Bemerkenswert ist, dass in diesem Spiel normalerweise vor allem Gegnerfiguren oder mentorsartige Charaktere als Event-Gegner verfügbar sind.

Melt stellt hier eine Ausnahme dar, da er als Hauptfigur des Franchise in einer Event-Rolle auftaucht, während andere wichtige Antagonisten wie Hikaru Kamiki oder Fuyuko Niino aus Spoilergründen nicht verwendet wurden.

In der realen Produktion wird Melt im Originalanime von Seiji Maeda gesprochen.

In der Realserie und -verfilmung verkörpert ihn Kan Hideyoshi, während in der Bühnenfassung Naotake Tsuchiya die Rolle übernimmt.

Diese vielfältigen Interpretationen betonen, wie sehr Melt Narushima in der Wahrnehmung der Fans von einem „schönen Gesicht ohne Inhalt“ zu einem vollständigen, vielschichtigen Charakter geworden ist.