Toshiya Miike

Toshiya Miike è un violinista appartenente alla scuola di Kazama, noto per il suo talento precoce e per il carattere competitivo.

Frequenta il primo anno dell’indirizzo musicale della scuola media Kurumigao, nella stessa classe di Nagi Aiza per quanto riguarda l’anno scolastico.

È considerato uno dei giovani musicisti più promettenti del suo ambiente, ma anche uno dei più “spigolosi” nei rapporti con gli altri.

Nel mondo della musica scolastica viene spesso descritto come un perfezionista dal temperamento forte.

Miike è coetaneo di Nagi Aiza, e nella scuola Kurumigao i due vengono percepiti come rivali inconciliabili.

A livello di reputazione, tra gli studenti circola l’idea che “i due non possano stare sotto lo stesso cielo”, a indicare una rivalità intensa e costante.

La loro relazione è spesso definita come un vero e proprio rapporto di “nemici giurati”.

Nonostante ciò, condividono lo stesso ambiente musicale di alto livello e finiscono inevitabilmente per influenzarsi a vicenda.

Toshiya Miike è vincitore della sezione riservata agli studenti delle scuole medie del Concorso Musicale Fujito.

Questo risultato gli conferisce grande prestigio e lo pone tra i giovani violinisti più osservati dai critici e dagli insegnanti.

Tuttavia, la sua fama viene in parte offuscata dall’attenzione mediatica rivolta a Kaori Miyazono.

Kaori, infatti, è stata ammessa alla competizione su raccomandazione degli organizzatori nonostante in una prova preliminare avesse deliberatamente ignorato lo spartito, attirando su di sé un’attenzione che Miike percepisce come ingiusta.

Questa situazione genera in lui un forte risentimento verso Kaori e verso la percezione del pubblico e degli addetti ai lavori.

Per Miike, che ha sempre rispettato le regole e gli spartiti, il successo di una musicista “ribelle” rappresenta una provocazione personale.

Quando Hiroko Seto chiede di modificare l’ordine delle esecuzioni in modo da favorire Kaori Miyazono, Miike rifiuta decisamente.

Il suo rifiuto evidenzia il suo senso di orgoglio e la sua convinzione che tutti debbano affrontare il palcoscenico alle stesse condizioni.

Arriva a giudicare l’esibizione di Kaori con parole estremamente dure, sostenendo che “quella non è musica, né nulla che le assomigli”.

Questa frase riflette la sua visione rigorosa della musica e il suo rifiuto iniziale di accettare interpretazioni troppo libere o emotive.

In un primo momento Miike guarda dall’alto in basso la partecipazione di Kōsei Arima al concorso come pianista solista.

Considera la sua esibizione una semplice “performance”, qualcosa di esteriore e non realmente artistico.

Man mano che ascolta Kōsei suonare, però, inizia a essere scosso e influenzato dalla profondità della sua interpretazione.

La musica di Kōsei gli mostra un modo di suonare in cui corpo e anima vengono completamente messi in gioco.

Quando arriva il momento di Toshiya di salire sul palco, scoppia quasi in lacrime per la paura di essere paragonato a Kōsei.

Il confronto con un interprete tanto totalizzante lo mette di fronte ai propri limiti emotivi, non solo tecnici.

Proprio questa paura, però, si trasforma in desiderio: Miike sente nascere in sé la volontà di suonare “fino a donare corpo e cuore alla musica”.

Durante la sua esecuzione, pensa intensamente alla madre e prova un forte bisogno di sentire la sua voce, suonando con un coinvolgimento personale che prima gli mancava.

Dopo quell’esperienza, Miike diventa un grande ammiratore di Kōsei Arima.

Arriva persino a travestirsi per assistere di nascosto all’Esame Pianistico dell’Est Giapponese, nel quale Kōsei partecipa, pur di osservare la sua evoluzione.

Nel volume aggiuntivo Bugie d'aprile Coda viene mostrato Toshiya Miike due anni dopo gli eventi principali.

In questo periodo è cresciuto in altezza e il suo viso è diventato più maturo, lasciando intravedere il passaggio dall’adolescenza alla giovinezza.

Il suo atteggiamento verso la musica si è fatto ancora più serio e consapevole.

Affronta ogni singola esecuzione con un’intensità tale da arrivare a sviluppare la febbre prima di ogni concorso.

Per Miike, ogni apparizione sul palco è un evento assoluto a cui si dedica con tutte le sue forze fisiche e mentali.

Questa dedizione estrema lo rende un musicista formidabile, ma al tempo stesso mette a dura prova il suo corpo e il suo equilibrio emotivo.

In Coda emerge anche il lato più severo e spietato di Miike nel lavoro con i pianisti accompagnatori.

Le sue richieste musicali sono estremamente alte e non mostra alcuna indulgenza verso chi non riesce a stare al suo livello.

È famoso per un metodo di lavoro definito “alla vecchia scuola”, duro e inflessibile.

La leggenda che circola tra i musicisti è che il suo stile di insegnamento e di prova abbia “distrutto” mentalmente più di un accompagnatore.

Per questo motivo, nel mondo musicale studentesco viene soprannominato “Miike il Distruttore”.

Il nomignolo, pur esagerato, riflette il timore e il rispetto che incute a chi deve suonare al suo fianco.

A distanza di anni, la rivalità con Nagi Aiza non si attenua.

I due continuano a essere visti come antagonisti naturali, due talenti che difficilmente potrebbero collaborare serenamente.

Le loro interazioni restano tese, piene di confronti impliciti e di paragoni continui da parte degli adulti e del pubblico.

Questa rivalità, però, contribuisce anche a spingerli a migliorarsi continuamente, alimentando il loro sviluppo come musicisti.