Girls Band Cry

La idea de Girls Band Cry surgió en 2019, tras la transferencia de Rishi Hirayama de Sunrise a Toei Animation. El objetivo era crear algo nuevo y relevante para la generación joven que vive en una era económica difícil en Japón. Durante las conversaciones iniciales con Kazuo Sakai y Tokihiko Hanada, nació la propuesta de una historia sobre chicas que se mudan a Tokio y forman una banda, reflejando las luchas de la juventud contemporánea.

El deseo de que la música tuviera impacto y autenticidad motivó la búsqueda de integrantes que pudieran tocar instrumentos y, al mismo tiempo, actuar como seiyuus. Kenji Tamai de agehasprings se sumó al proyecto entusiasmado por el profesionalismo del equipo.

La musicalización se diseñó pensando en el público joven, mezclando influencias del rock japonés, el movimiento vocaloid y música indie, con toques modernos y letras poderosas que reflejan la vida de Momoka Kawaragi como compositora dentro del universo de la historia.

La selección de los miembros de la banda real, Togenashi Togeari, requirió más de un año y medio y fue extremadamente rigurosa, buscando talento tanto musical como interpretativo. Finalmente, en 2023, la banda debutó y en abril de 2024 se estrenó el anime.

La serie está ambientada principalmente en Kawasaki, una ciudad cercana a Tokio reconocida por su ambiente musical y su multiculturalidad. El escenario retrata fielmente la vida cotidiana de jóvenes que buscan impulsar su carrera musical mientras luchan por sobrevivir en la gran ciudad, enfrentando trabajos de medio tiempo, alquileres caros y muchas incertidumbres.

Se presentan lugares reales como la estación de Kawasaki, la plaza Lazona o el club Club Citta', lo que mejora la conexión emocional y el realismo de la obra.

Nina Iseri es una adolescente que tras dejar la escuela secundaria en Kumamoto por un conflicto familiar, se marcha sola a Kawasaki para intentar acceder a la universidad. Sintiéndose incomprendida y sin grandes sueños, encuentra motivación cuando conoce en la calle a Momoka Kawaragi, exmiembro de la banda Diamond Dust. Juntas empiezan a formar una banda, a la que se suman la carismática baterista Subaru Awa, la reservada tecladista Tomo Ebizuka y la enigmática bajista Rupa.

Desde practicar en pequeñas salas y actuar en eventos callejeros hasta enfrentar grandes escenarios, las chicas luchan por encontrar su propio valor, lidiar con los fracasos, las rivalidades, y decidir quiénes quieren ser realmente. Cada una llega con sus propias heridas y secretos, pero juntas descubren el potencial sanador y revolucionario de la música.

Las tensiones aumentan al competir con la exbanda de Momoka, Diamond Dust, donde la nueva vocalista resulta ser una antigua amiga de Nina. Este conflicto empuja a todo el grupo a confrontar sus emociones y aspiraciones, creciendo tanto como artistas como personas.

• Togenashi Togeari: Nombre de la banda principal compuesta por las cinco protagonistas. El nombre nació espontáneamente durante un show en el que Nina improvisó usando el diseño de una camiseta del público.
• Modelo de Girl’s Band Audition: Proceso donde se seleccionan a chicas capaces de tocar instrumentos y de interpretar personajes, para luego integrarlas tanto en la banda real como en las voces del anime.
• Diamond Dust: Banda popular de la que Momoka fue fundadora y que representa el ideal y el antagonismo respecto a Togenashi Togeari.
• Club Citta', Lazona Plaza, etc.: Escenarios verdaderos en Kawasaki donde ocurren eventos clave de la historia.

El proyecto incluye:

• Anime original emitido en televisión japonesa (2024).
• Banda real, Togenashi Togeari, cuyos miembros interpretan tanto a los personajes animados como a las canciones, y realizan conciertos en vivo.
• Álbumes y sencillos lanzados por Universal Music.
• Transmisiones regulares en plataformas de YouTube y estaciones de radio.
• Eventos en vivo en lugares emblemáticos, así como participación en festivales musicales dentro y fuera de Japón.
• Anuncio de una película resumen prevista para 2025, dividida en dos partes, “Canción juvenil de alboroto” y “Oye, futuro”.

La serie fue desarrollada desde el principio como animación 3DCG, buscando lograr una imagen de “ilustración en movimiento” más allá del tradicional look celluloide de Japón. Fue pionera al realizar animación a tiempo completo (no frames recortados), lo cual aportó una fluidez y realismo únicos, aunque supuso grandes desafíos técnicos y costosos recursos.

El guion fue escrito por Tokihiko Hanada en un proceso muy flexible, adaptando constantemente la personalidad de los personajes según evolucionaba la historia y los aportes del reparto real. Se trabajó para reflejar tanto el atractivo de los “buenos momentos” como los problemas y las emociones negativas propias del crecimiento humano.

El equipo visitó Kawasaki en diversas ocasiones para capturar la atmósfera local y los entornos urbanos, buscando dar veracidad emocional y visual a las escenas.

Los temas musicales clave, interpretados por la banda Togenashi Togeari, incluyen:

• “Namonaki nani mo kamo” (El primero y más representativo del grupo).
• “Zatō, bokura no machi” (Tema de apertura del anime).
• “Dare ni mo narenai watashi dakara” (Tema de cierre).
• Varias canciones insertadas en episodios específicos, cada una reflejando los dilemas, la ira y el poder catártico del grupo en distintos momentos de su camino.

La diversidad de los temas, que van del punk al emo y la balada indie, capturan los altibajos emocionales de las protagonistas y se han hecho muy populares tanto en Japón como en el extranjero.

Girls Band Cry recibió múltiples reconocimientos:

• Gran Premio en la sección de obras de los Premios de las Tiendas de Instrumentos 2024, otorgado por empleados de tiendas de música en Japón.
• Premio especial en la “Anime Trend Award” de ABEMA a episodios memorables.
• Selección en varias categorías en los premios Anison de la era Reiwa 6 (2024).
• Numerosos temas de la banda Togenashi Togeari figuraron en listas de éxitos de plataformas como Spotify y servicios chinos como NetEase y QQ Music.

Desde el comienzo, la serie fue ampliamente discutida, convirtiéndose en tendencia semanal tras su séptimo episodio y logrando que los Blu-rays vendieran más de 22,000 copias. La habilidad vocal de Rina (voz de Nina) fue especialmente elogiada, así como la coherencia emocional entre las canciones y la narrativa.

La crítica celebró el dinamismo y realismo alcanzados con el 3DCG, la profundidad de los personajes y la honestidad del relato. Fue señalada como una de las mejores series de su año, destacando por aportar frescura al género “banda de chicas”.

Fans y prensa internacional también notaron su valor pionero en la animación japonesa y su apuesta por historias jóvenes realistas y contemporáneas. Los miembros de la banda se han presentado en estadios reales, festivales y eventos, convirtiéndose en un fenómeno cultural que conecta ficción y vida real, con seguidores en todo el mundo.

Actualmente hay un videojuego en desarrollo basado en Girls Band Cry, buscando expandir aún más el mensaje y la experiencia musical de la serie. También se están preparando nuevos proyectos de colaboración, actuaciones internacionales y actividades conmemorativas que abarcan tanto el ámbito virtual como el presencial.