5 Centimeters per Second

La película se estrenó en Japón el 3 de marzo de 2007.

Tiene una duración de 63 minutos y fue distribuida por CoMix Wave Film.

Fue la tercera obra de Shinkai estrenada en cines, después de The Place Promised in Our Early Days.

En este proyecto, el director asumió también tareas de guion, storyboard, dirección, fotografía, montaje, arte y sonido.

El lema publicitario de la película fue: “¿A qué velocidad debo vivir para volver a verte?”.

Ese tono resume muy bien toda la obra: íntima, melancólica y profundamente emocional.

El título “5 centímetros por segundo” aparece en la historia como la velocidad a la que caen los pétalos de cerezo.

Más que un dato físico, funciona como una imagen poética del paso del tiempo y de la separación entre las personas.

La historia comienza en el Tokio de inicios de los años noventa.

Desde ahí sigue la vida de dos personas que se quisieron de verdad, pero que fueron quedando cada vez más lejos una de la otra.

La película está dividida en tres capítulos: “Ōkashō”, “Cosmonauta” y “5 Centímetros por Segundo”.

Cada uno muestra una etapa distinta de la vida y del afecto.

Primer episodio: **Ōkashō**

Takaki Tōno y Akari Shinohara se conocen en la escuela primaria de Tokio.

Ambos son niños sensibles, solitarios y acostumbrados a los cambios de escuela, así que enseguida crean un vínculo muy especial.

Cuando Akari se muda a la prefectura de Tochigi al terminar la primaria, los dos comienzan a comunicarse por cartas.

Más adelante, Takaki descubre que él también deberá mudarse, esta vez a Kagoshima, una distancia que hace parecer imposible volver a verla.

Antes de partir, Takaki decide viajar para encontrarse con Akari.

El trayecto en tren queda marcado por una gran nevada, retrasos interminables y una sensación creciente de angustia.

Cuando por fin llega a la estación de Iwafune, ya de noche, Akari lo sigue esperando.

Ambos pasan juntos unas horas decisivas, en una escena que se ha vuelto una de las más recordadas del cine de Shinkai.

Segundo episodio: **Cosmonauta**

El segundo capítulo se sitúa en Tanegashima en 1999.

Aquí la protagonista es Kanae Sumida, compañera de instituto de Takaki.

Kanae está enamorada de él desde hace años, pero nunca ha conseguido decírselo.

Mientras lucha con sus dudas sobre el futuro y con un bloqueo personal incluso en el surf, siente que Takaki mira siempre hacia algo lejano e inalcanzable.

Cuando por fin reúne el valor para confesar sus sentimientos, percibe que el corazón de Takaki está en otro lugar.

Ese momento convierte a este episodio en una historia de amor no correspondido especialmente delicada y dolorosa.

Tercer episodio: **5 Centímetros por Segundo**

En el último segmento, Takaki ya es adulto y trabaja en Tokio.

Vive absorbido por el trabajo, emocionalmente agotado y sin lograr construir una relación estable.

Su novia, Risa Mizuno, percibe que él sigue aferrado a algo que no ha podido dejar atrás.

Incluso después de años y de innumerables mensajes, la distancia entre ambos parece no reducirse.

Mientras tanto, Akari también ha seguido su vida.

Un día de primavera, en un paso a nivel cubierto por flores de cerezo, ambos parecen cruzarse por azar y sentir algo familiar.

La escena final no ofrece una respuesta simple.

En lugar de eso, deja una impresión serena y agridulce sobre aceptar el pasado y seguir adelante.

Takaki Tōno

Es el protagonista central del primer y tercer episodio.

De niño era callado, lector, físicamente frágil y muy protector con Akari.

En la adolescencia y la adultez queda marcado por el recuerdo de ese amor temprano.

Su vida sentimental posterior revela cuánto le cuesta desprenderse del pasado.

En la versión animada fue interpretado por Kenji Mizuhashi.

En la película de acción real lo interpretó Hokuto Matsumura, con Ueda Yūto en la infancia y Yuzu Aoki en la etapa escolar.

Akari Shinohara

Es la primera gran relación afectiva de Takaki.

Comparte con él una personalidad reservada, una salud delicada y el hábito de refugiarse en los libros.

Su separación de Takaki define buena parte del sentido emocional de la obra.

Con el tiempo, ella consigue seguir adelante, aunque el vínculo entre ambos nunca desaparece del todo.

En el anime tuvo las voces de Yoshimi Kondo y Onoue Ayaka.

En la versión de acción real fue interpretada por Mitsuki Takahata, y por Noa Shirayama en la infancia.

Kanae Sumida

Es la figura principal del segundo episodio.

Vive en Tanegashima y representa una forma de amor paciente, intensa y silenciosa.

Su historia es una de las más queridas por los espectadores.

Ella comprende, con dolor, que querer a alguien no siempre significa poder alcanzarlo.

En la película animada la voz fue de Satomi Hanamura.

En la adaptación de acción real fue interpretada por Nana Mori.

Risa Mizuno

Es la pareja de Takaki durante su etapa adulta.

Su papel, aunque breve, es muy importante porque expresa con claridad la desconexión emocional del protagonista.

Su célebre idea de que ni miles de correos lograron acercar realmente sus corazones resume el núcleo temático de la película.

En el anime fue interpretada por Risa Mizuno, y en la versión de acción real por Mao Kiryū.

La película fue creada casi como una obra de autor total por Makoto Shinkai.

Él fue responsable de la dirección, el guion, el storyboard, la dirección de arte, la fotografía, la edición y la dirección de sonido.

El diseño de personajes y la supervisión de animación estuvieron a cargo de Takayo Nishimura.

La música fue compuesta por Tenmon, colaborador habitual de las primeras obras de Shinkai.

Entre las voces principales estuvieron Kenji Mizuhashi, Yoshimi Kondo, Onoue Ayaka, Satomi Hanamura y Risa Mizuno.

La grabación de voces fue dirigida por Yūji Mitsuya.

La canción principal de la película es “One more time, One more chance” de Masayoshi Yamazaki.

Su uso en el tramo final convirtió el cierre en uno de los momentos más emblemáticos de la filmografía de Shinkai.

También aparecen canciones como “Kimi no Ichiban ni…” de LINDBERG y “Anata no tame no sekai” de Mizusawa Yūki.

La selección musical refuerza el aire nostálgico, cotidiano y sentimental de la historia.

Uno de los grandes atractivos de la película es su tratamiento visual de los lugares reales.

Shinkai convierte estaciones, pasos a nivel, calles suburbanas y cielos de atardecer en espacios cargados de emoción.

Lugares del primer episodio

El primer capítulo transcurre entre Tokio y Tochigi.

Entre los lugares identificados están Sangūbashi, Gōtokuji, la línea Odakyū, varias estaciones de tren y especialmente Iwafune Station.

La estación de Iwafune se volvió un destino de peregrinación para muchos admiradores.

Su imagen quedó asociada para siempre a la espera, la nieve y la despedida.

Lugares del segundo episodio

El segundo episodio se sitúa en Tanegashima, en la prefectura de Kagoshima.

La localidad de Nakatane y su instituto sirvieron como referencia principal.

La mezcla entre paisajes costeros, carreteras abiertas, surf y lanzamientos espaciales da a esta parte un tono único.

Es probablemente el capítulo más luminoso visualmente, aunque también uno de los más tristes.

Lugares del tercer episodio

El último episodio se desarrolla en el Tokio contemporáneo, sobre todo en la zona de Shinjuku.

Su atmósfera urbana transmite cansancio, velocidad y desconexión.

La película gira alrededor de la distancia, pero no solo la geográfica.

Habla también de la distancia emocional, temporal y vital.

Otro tema central es la imposibilidad de congelar un instante feliz.

Los personajes cambian, crecen, siguen caminos distintos y no siempre logran coincidir otra vez.

La obra también reflexiona sobre la memoria.

Lo vivido en la infancia no desaparece, pero tampoco puede reproducirse exactamente en el presente.

La película fue muy valorada por su belleza visual, su tono íntimo y su madurez emocional.

Críticos y espectadores la han descrito como una obra profundamente melancólica y claramente orientada a un público más adulto.

Se elogió especialmente la atención al detalle en los fondos y paisajes.

También se destacó la forma en que la animación convierte escenas cotidianas en imágenes casi poéticas.

Algunos comentarios señalaron que su estilo introspectivo, cargado de monólogos internos y nostalgia, puede dividir opiniones.

Para unos es una experiencia conmovedora; para otros, excesivamente sentimental.

Aun así, con el tiempo se consolidó como una de las películas clave de la carrera de Makoto Shinkai.

Hoy suele considerarse una obra fundamental para entender el desarrollo posterior del director.

En 2007 ganó el premio a Mejor Película de Animación en los Asia Pacific Screen Awards.

También obtuvo el máximo galardón, el Lancia Platinum Grand Prize, en el Future Film Festival de Italia.

Además de su éxito crítico, la película tuvo un fuerte recorrido en video doméstico y en ediciones internacionales.

Para 2011, sus ventas acumuladas de DVD y Blu-ray ya eran muy destacadas para una obra de este tipo.

Antes de su estreno en cines, el primer episodio se ofreció de forma limitada por internet para usuarios de Yahoo! Premium y Yahoo! BB.

Ese movimiento fue poco habitual para una película animada japonesa de estreno en aquella época.

La edición en DVD salió en 2007 y la de Blu-ray en 2008.

También tuvo una edición en HD DVD de tirada limitada.

En 2022 se proyectó por primera vez en formato IMAX dentro del festival Shinkai Makoto IMAX Film Festival.

En 2024 volvió a los cines japoneses con una reposición especial llamada “proyección del frente de los cerezos”, organizada en 106 salas.

La película también fue emitida varias veces en televisión japonesa.

Su primera emisión en señal abierta ocurrió en 2016 por TV Tokyo.

**Byōsoku 5 Senchimētoru** de Makoto Shinkai

El propio Makoto Shinkai escribió una versión novelada de la historia.

Según explicó, la novela sirvió en parte para complementar el final de la película y matizar la impresión de tristeza que muchos espectadores habían sentido.

La obra apareció primero en formato de libro en 2007.

Más tarde tuvo edición de bolsillo y también versión audiolibro.

**5 Centimeters per Second: one more side**

Esta novela, escrita por Arata Kanō a partir de la obra original de Shinkai, replantea la historia desde otros puntos de vista.

En especial, da más espacio a la perspectiva de Akari y a detalles internos que el filme solo sugiere.

**5 Centimeters per Second the novel**

Con motivo de la película de acción real se publicó otra novelización, escrita por Fumiko Suzuki.

Está basada en el guion de la adaptación cinematográfica de 2025.

La adaptación al manga fue dibujada por Yukiko Seike y publicada en la revista Afternoon de Kodansha.

Se serializó entre 2010 y 2011 y quedó recopilada en dos volúmenes.

Esta versión amplía varias situaciones y desarrolla con más detalle a ciertos personajes.

En especial, la historia de Kanae recibe un tratamiento más extenso y emocional.

Aunque la base narrativa es la misma, hay diferencias claras entre versiones.

Las novelas profundizan mucho más en los pensamientos de los personajes y en el contenido de las cartas.

El manga introduce elementos originales y reordena algunos pasajes.

También ofrece una expansión importante de la vida de Kanae tras los eventos principales.

En algunas versiones cambia incluso quién narra cada episodio.

Eso modifica la forma en que el lector interpreta la distancia entre los personajes.

En 2020, Toho produjo una lectura dramatizada de la obra dentro de la serie escénica “Koi wo Yomu”.

Se presentó en el Hulic Hall Tokyo y también fue distribuida por streaming.

El guion y la dirección estuvieron a cargo de Naoyuki Miura.

Distintos elencos interpretaron a los personajes principales según la función.

En 2025 se estrenó una versión de acción real de 5 Centimeters per Second.

Fue la primera obra de Makoto Shinkai adaptada a imagen real.

La dirigió Yoshiyuki Okuyama y tuvo como protagonista a Hokuto Matsumura.

La película amplió el material original hasta alcanzar una duración de 121 minutos.

Reparto principal de la versión de acción real

Hokuto Matsumura interpretó a Takaki Tōno.

Mitsuki Takahata interpretó a Akari Shinohara.

Nana Mori dio vida a Kanae Sumida.

Mao Kiryū interpretó a Risa Mizuno.

También participaron Aoi Miyazaki y Hidetaka Yoshioka en personajes creados específicamente para esta versión.

Estos nuevos roles ayudan a conectar narrativamente distintas etapas de la vida de Takaki.

Equipo y música de la adaptación de acción real

El guion fue escrito por Fumiko Suzuki.

La música estuvo compuesta por Ayatake Ezaki.

La canción principal fue “1991” de Kenshi Yonezu.

Además, la película incluyó una nueva versión de “One more time, One more chance” de Masayoshi Yamazaki como tema dentro del filme.

Recepción de la versión de acción real

La adaptación alcanzó una recaudación de 23 mil millones de yenes.

También recibió un premio de excelencia en los FILMARKS AWARDS 2025 dentro de la categoría de cine japonés.

En 2009 surgió una polémica cuando la televisión estatal china emitió una serie animada titulada Heart-Spirit Window.

Aunque su historia y su música eran distintas, muchas escenas y fondos mostraban una semejanza muy fuerte con 5 Centimeters per Second.

La controversia se volvió muy comentada en medios asiáticos.

Finalmente, la empresa relacionada con la producción reconoció la apropiación indebida de materiales visuales y la atribuyó a un subcontratista.

Con el paso de los años, 5 Centimeters per Second se convirtió en una de las obras más queridas y discutidas de Makoto Shinkai.

Su combinación de paisajes deslumbrantes, amores incompletos y tiempo irreversible dejó una huella muy fuerte en la animación japonesa contemporánea.

También inspiró a otros creadores.

Entre las obras relacionadas por afinidad se suele mencionar Flavors of Youth, proyecto impulsado en parte por la admiración que la película despertó fuera de Japón.