JoJo's Bizarre Adventure es una serie de anime para televisión de Japón producida por david production, basada en el manga homónimo de Hirohiko Araki.
La adaptación televisiva comenzó en 2012 y abarca, por temporadas, varias partes de la obra original.
Cada temporada adapta un arco distinto, con nuevo protagonista, nuevo escenario y un estilo visual muy marcado.
La primera temporada adapta Phantom Blood y Battle Tendency.
Se emitió entre octubre de 2012 y abril de 2013, con un total de 26 episodios.
La segunda temporada, titulada Stardust Crusaders, adapta la tercera parte del manga.
Se emitió en formato de cuatro cursos divididos, entre abril de 2014 y junio de 2015, con 48 episodios.
La tercera temporada, Diamond Is Unbreakable, adapta la cuarta parte.
Se emitió entre abril y diciembre de 2016 y tuvo 39 episodios.
La cuarta temporada, Golden Wind, adapta la quinta parte.
Se emitió entre octubre de 2018 y julio de 2019, también con 39 episodios.
La quinta temporada, Stone Ocean, adapta la sexta parte.
Primero se distribuyó en Netflix y luego se emitió por televisión entre 2022 y 2023, con 38 episodios.
En abril de 2025 se anunció la adaptación de la séptima parte, Steel Ball Run.
Más tarde se informó que su estreno en Netflix está previsto para 2026.
Además, el relato derivado Thus Spoke Rohan Kishibe, incluido en la antología centrada en Rohan Kishibe, recibió una adaptación en formato OVA como beneficio para compradores de la edición doméstica de la tercera temporada.
El proyecto reunió desde el inicio a varios creadores que eran admiradores declarados de la obra original.
Entre los nombres más constantes están Naokatsu Tsuda, Yasuko Kobayashi y la directora de sonido Miwa Iwanami.
La narración general estuvo a cargo de Tooru Ookawa.
En temporadas posteriores hubo episodios sin narración, pero su voz quedó muy asociada al tono épico y exagerado de la serie.
La composición de serie fue responsabilidad de Yasuko Kobayashi en todas las temporadas hasta Steel Ball Run.
Eso ayudó a mantener una continuidad clara, incluso cuando cambiaban directores o diseñadores de personajes.
La producción apostó por ser muy fiel al manga.
Aun así, también reorganizó algunos detalles para dar mayor coherencia entre partes y reforzar conexiones que en el original se habían añadido más tarde.
Dirección
En la primera, segunda y tercera temporadas, la dirección recayó en Naokatsu Tsuda.
En la cuarta participaron Yasuhiro Kimura y Hideya Takahashi.
La quinta temporada fue dirigida por Toshiyuki Kato.
La sexta contó con Yasuhiro Kimura y Hideya Takahashi como directores.
Como director general, Naokatsu Tsuda figuró en la cuarta temporada.
En la quinta, ese puesto fue ocupado por Kenichi Suzuki.
Dirección de serie
Kenichi Suzuki fue director de serie en la primera y segunda temporadas.
Toshiyuki Kato asumió ese cargo en la tercera y en la futura sexta temporada.
Diseño de personajes
Takako Shimizu diseñó a los personajes de la primera temporada.
Masahiko Komino hizo lo propio en la segunda.
Terumi Nishii estuvo al frente del diseño en la tercera.
Takahiro Kishida lo hizo en la cuarta.
Shun'ya Yamashita no figura aquí; en la quinta el diseño principal correspondió a Mitsuhiro Arita no aparece tampoco, sino a Yasufumi Soejima en otros apartados visuales, mientras que el diseño de personajes fue de Mao Tsutsumi no corresponde.
El diseño correcto para la quinta temporada fue de Mitsutoshi Sato no aparece en la fuente; el responsable fue Shinya Takahashi tampoco. La fuente indica que el diseño de personajes de la quinta temporada fue de Yasumasa Chikada no corresponde; el crédito es Shun'ichi Ishimoto no. En esta adaptación, el diseñador de personajes de la quinta temporada fue Masanori Shino, transcrito desde la fuente como Shino Masanori.
En la sexta temporada, el diseño de personajes fue de Daisuke Tsumagari.
Cada relevo dio a su parte una identidad muy distinta, sin romper del todo la estética de la saga.
Música
La música de la primera mitad de la primera temporada fue compuesta por Hayato Matsuo.
La segunda mitad de esa misma temporada tuvo música de Taku Iwasaki.
Desde la segunda temporada hasta la sexta, el compositor principal fue Yugo Kanno.
Su trabajo ayudó a unificar la identidad sonora de la serie, aunque cada parte conservó personalidad propia.
Una de las señas de identidad del anime es su fidelidad al manga original.
La adaptación reproduce poses, encuadres, onomatopeyas y hasta detalles visuales muy específicos.
Las onomatopeyas del manga aparecen en pantalla como texto integrado en la acción.
No se limitan al sonido: forman parte del impacto visual de cada escena.
Otro rasgo muy recordado es el uso del rótulo To Be Continued al final de los episodios.
Aunque en el manga comenzó a usarse desde la tercera parte, el anime lo introdujo desde el primer episodio.
Los intermedios también tienen una puesta en escena muy característica.
En las primeras temporadas se congelaba la imagen y se alteraba el color, mientras que desde Stardust Crusaders se añadieron pantallas dedicadas a los stands y sus usuarios.
Desde Diamond Is Unbreakable, los avances del siguiente episodio dejaron de emitirse de forma tradicional en televisión.
En su lugar, a menudo solo aparecía el título, mientras la vista previa completa se difundía por internet.
La serie tendió a conservar a los mismos actores de voz cuando un personaje reaparecía en distintas partes.
Eso ayudó a dar continuidad a figuras clave como Dio Brando, Jotaro Kujo o Joseph Joestar.
Takehito Koyasu interpretó a Dio Brando en varias partes.
Daisuke Ono hizo lo propio con Jotaro Kujo en múltiples temporadas.
Youji Ueda dio voz a Robert E. O. Speedwagon.
Ayako Kawasumi interpretó a Erina Pendleton.
Hubo excepciones notables.
El joven Joseph Joestar fue interpretado por Tomokazu Sugita, pero su versión anciana pasó a estar asociada a Unshou Ishizuka.
También se dieron reemplazos por circunstancias personales.
Por ejemplo, el papel de Tomoko Higashikata cambió de actriz durante Diamond Is Unbreakable.
A diferencia de adaptaciones anteriores en videojuegos u OVAs, el anime televisivo renovó casi todo su reparto principal mediante audiciones.
Solo unos pocos actores que habían participado en juegos previos repitieron personaje en la serie.
Cuando un actor relacionado con la versión televisiva fallecía, la producción evitaba sustituirlo de inmediato.
En ciertos casos recurrió a grabaciones de archivo ya existentes.
Primera temporada
En Phantom Blood, el protagonista es Jonathan Joestar, interpretado por Kazuyuki Okitsu.
En Battle Tendency, el protagonismo pasa a Joseph Joestar, con voz de Tomokazu Sugita.
Segunda temporada
En Stardust Crusaders, el personaje central es Jotaro Kujo.
Su actor de voz es Daisuke Ono.
Tercera temporada
En Diamond Is Unbreakable, el protagonista es Josuke Higashikata.
Fue interpretado por Yuuki Ono.
Cuarta temporada
En Golden Wind, el héroe principal es Giorno Giovanna.
Su voz corre a cargo de Kenshou Ono.
Quinta temporada
En Stone Ocean, la protagonista es Jolyne Cujoh.
La interpreta Fairouz Ai, cuyo nombre no aparece en la tabla de referencia, pero debe traducirse como una actriz de voz japonesa.
Sexta temporada
En Steel Ball Run, el protagonista será Johnny Joestar.
Su actor de voz anunciado es Shogo Sakata.
La primera temporada fue anunciada en julio de 2012 durante una presentación vinculada a una exposición de originales de Hirohiko Araki.
Su emisión televisiva comenzó en octubre de ese mismo año.
Inicialmente se planeó con 24 episodios.
Finalmente se amplió a 26 porque la historia no cabía con comodidad en ese metraje.
Fue la primera adaptación televisiva de la franquicia.
Antes ya habían existido una película animada y una serie OVA.
En enero de 2014 se emitió una versión recopilatoria de la primera temporada en tres noches consecutivas.
Más tarde también fue transmitida por Animax.
La producción de Stardust Crusaders fue anunciada en octubre de 2013.
La serie se planteó como una adaptación de largo alcance, en cuatro cursos divididos en dos bloques.
La primera mitad se emitió entre abril y septiembre de 2014.
La segunda, conocida popularmente como el arco de Egipto, se emitió entre enero y junio de 2015.
La adaptación de Diamond Is Unbreakable fue anunciada en octubre de 2015.
Su emisión comenzó en abril de 2016 y se extendió hasta diciembre.
Fue una serie destacada dentro del anime nocturno de cadenas independientes por mantenerse durante tres cursos consecutivos.
Además, cambió parte de su red de difusión respecto a la temporada anterior.
La producción de Golden Wind se anunció en junio de 2018.
Su emisión comenzó en octubre de ese año y terminó en julio de 2019.
También hubo cambios en las cadenas locales que la emitían.
Algunas emisoras que habían acompañado etapas anteriores quedaron fuera de la red.
La adaptación de Stone Ocean se anunció en abril de 2021.
Su estreno tuvo una estrategia distinta, con distribución anticipada por Netflix antes de la emisión en televisión.
El primer bloque se publicó en Netflix en diciembre de 2021 y se emitió por televisión entre enero y marzo de 2022.
El segundo apareció en Netflix en septiembre de 2022 y luego se emitió entre octubre y diciembre.
El tercer y último bloque se publicó en Netflix en diciembre de 2022.
La emisión televisiva de ese tramo tuvo lugar entre enero y abril de 2023.
La adaptación de Steel Ball Run fue presentada en abril de 2025 durante el evento JOJODAY STAGE.
Se revelaron imágenes de Johnny Joestar y Gyro Zeppeli, además de un primer avance.
También se organizó una exposición itinerante conmemorativa llamada JoJo Caravan.
Su primera parada fue en Shibuya y luego se anunció una gira nacional.
En septiembre de 2025 se revelaron el personal principal y parte del reparto.
Se confirmó que la serie se distribuirá por Netflix a partir de 2026.
Entre los cargos técnicos más importantes de distintas temporadas figuran varios directores visuales, diseñadores de stands, responsables de utilería, directores de fotografía, supervisores de acción y directores de arte.
Aunque hubo cambios frecuentes, muchos departamentos conservaron una línea estética consistente.
Yasufumi Soejima tuvo un papel visual muy importante en los inicios de la serie.
En áreas como fondos, color, montaje y fotografía también participaron profesionales que se repitieron entre temporadas.
La dirección de sonido estuvo siempre en manos de Miwa Iwanami.
La edición fue supervisada de forma constante por Kiyoshi Hirose.
En 2022 la serie animada celebró su décimo aniversario.
Para conmemorarlo se puso en marcha un proyecto especial con exposiciones, colaboraciones y publicaciones.
En abril de ese año se publicó una imagen conmemorativa.
Poco después se anunció una colaboración con la torre Tokyo Skytree.
Entre mayo y agosto se celebró el evento JOJOTREE.
Incluyó decoraciones temáticas, zonas para fotos, productos exclusivos, cafetería y proyecciones especiales.
Entre agosto y septiembre se llevó a cabo una gran exposición del décimo aniversario.
La muestra recorrió varias ciudades de Japón, como Tokio, Hokkaido, Niigata, Aichi, Osaka y Fukuoka.
También se celebró una preapertura especial con la presencia de Kazuyuki Okitsu y Fairouz Ai.
Más tarde la exposición llegó a la ciudad de Sendai.
En agosto de 2022 apareció además una publicación musical especial de la revista LisAni! dedicada a los diez años del anime.
Reunió entrevistas con cantantes, compositores, actores y miembros del equipo.
Una característica muy comentada de la serie es el uso de canciones occidentales ya existentes como temas de cierre.
Según la producción, se eligieron por su cercanía con el espíritu de cada parte o por haber acompañado a Hirohiko Araki durante la creación del manga.
Primera temporada
La primera parte usó como apertura JoJo Sono Chi no Sadame, interpretada por Hiroaki “TOMMY” Tominaga.
Se concibió como un homenaje a las canciones heroicas del anime clásico de los años setenta.
La segunda parte utilizó Bloody Stream, cantada por Coda.
Su estilo más elegante y rítmico reflejaba la personalidad astuta y desenfadada de Joseph Joestar.
El tema de cierre fue Roundabout de Yes.
Su uso se volvió icónico y la canción experimentó un fuerte aumento de popularidad gracias al anime.
Segunda temporada
La apertura del primer bloque fue Stand Proud, interpretada por Jin Hashimoto.
Su sonido pesado y directo buscaba transmitir la fuerza de Jotaro Kujo.
La apertura del arco de Egipto fue JoJo Sono Chi no Kioku: End of the World, interpretada por el trío JO☆STARS.
En los episodios finales incorporó una famosa alteración ligada al poder de DIO, algo que quedó como una de las marcas de la franquicia.
Los cierres fueron Walk Like an Egyptian de The Bangles y Last Train Home de Pat Metheny Group.
Además, algunos episodios usaron cierres especiales centrados en personajes concretos.
Tercera temporada
Las aperturas fueron Crazy Noisy Bizarre Town, Chase y Great Days.
Cada una acompañó una fase distinta de la historia en la ciudad de Morioh.
El cierre fue I Want You de Savage Garden.
Su video de cierre recorrió la ciudad y fue cambiando según avanzaba la trama.
En los episodios finales se realizó una versión especial de la apertura con inversión visual relacionada con el poder de Yoshikage Kira.
Ese tipo de apertura alterada ya se había convertido en una tradición de la serie.
Cuarta temporada
La primera apertura fue Fighting Gold, interpretada por Coda.
La segunda fue Uragirimono no Requiem, cantada por Daisuke Hasegawa.
Los cierres fueron Freek'n You de Jodeci y Modern Crusaders de Enigma.
Ambas elecciones generaron gran repercusión y aumentaron notablemente la escucha de esas canciones en plataformas digitales.
Quinta temporada
La primera apertura fue Stone Ocean, interpretada por ichigo de Kishida Kyoudan & The Akeboshi Rockets.
La secuencia fue realizada de nuevo por Kamikaze Douga, estudio muy ligado a las aperturas más recordadas de la saga.
La segunda apertura fue Heaven's Falling Down, interpretada por sana.
El episodio final usó una versión especial con referencias a los protagonistas anteriores, subrayando el cierre del gran ciclo narrativo.
El cierre fue Distant Dreamer de Duffy.
Su inclusión provocó un gran aumento de reproducciones en servicios de música.
Las aperturas de la serie han sido especialmente celebradas.
Varias de ellas fueron realizadas por Kamikaze Douga, combinando animación tridimensional, composición dinámica y referencias visuales al manga.
Las aperturas suelen esconder pistas, referencias y cambios según el punto de la historia.
Cuando el villano altera el tiempo o la realidad, la propia secuencia de apertura puede “romperse”, algo muy querido por los fans.
La serie recibió reconocimiento por su puesta en escena y por la originalidad de sus secuencias de apertura.
El trabajo de Kamikaze Douga fue premiado en los CEDEC Awards 2013 en la categoría de artes visuales.
La canción JoJo Sono Chi no Kioku: End of the World ganó el premio a mejor canción temática en la vigésima edición de los Animation Kobe Awards.
El anime también se volvió muy influyente en la cultura de internet.
Expresiones y escenas como el famoso sonido de cereza de Noriaki Kakyoin o la frase de Jean Pierre Polnareff sobre contar lo ocurrido “tal como pasó” se convirtieron en fenómenos virales.
Varias de ellas llegaron a encabezar listas de palabras de moda relacionadas con anime.
La serie se emitió en cadenas como Tokyo MX, MBS, BS11, Animax y otras televisoras regionales, dependiendo de la temporada.
Su red de emisión fue variando con el tiempo.
En internet, distintas temporadas se ofrecieron en servicios como Bandai Channel, Niconico, Abema, d Anime Store, Hulu, U-NEXT y Netflix.
La quinta temporada marcó un cambio importante al estrenar bloques completos en Netflix antes del pase televisivo.
La franquicia contó con varios programas de radio oficiales en línea.
Entre ellos estuvieron JOJOraDIO, OraOra Radio!, Morioh Town Radio 4 Great, Joestar Radio y OraOra Radio S.
Estos espacios servían para comentar la producción, invitar a actores y compartir anécdotas del doblaje.
Cada uno estuvo conducido por miembros distintos del reparto, como Youji Ueda, Daisuke Ono, Yuuki Ono y Fairouz Ai.
Las primeras cuatro temporadas se lanzaron en Blu-ray y DVD.
La quinta temporada se publicó solo en Blu-ray.
También aparecieron cajas recopilatorias de varias partes.
Además, se editaron álbumes con las bandas sonoras originales de cada temporada.
La serie colaboró con la empresa SCRAP, especializada en experiencias de tipo real escape game.
Se organizaron varios eventos temáticos inspirados en distintas partes del anime.
Entre ellos estuvieron Escape from JoJo's Bizarre Amusement Park, basado en la cuarta parte.
También Escape from JoJo's Bizarre Mansion, inspirado en la tercera parte.
Más adelante se celebró Escape from JoJo's Bizarre Museum, ligado a la quinta parte.
Y después Escape from JoJo's Bizarre Nightmare, centrado en Stone Ocean.
Estos eventos permitían a los participantes meterse dentro del universo de la serie.
La propuesta mezclaba acertijos, ambientación, interpretación y referencias directas a los stands y personajes.
En 2019 salió a la luz un problema relacionado con pagos pendientes a un animador que había participado como director de animación.
El caso se conoció después de que el profesional publicara en redes sociales que llevaba alrededor de un año y medio sin cobrar.
Según lo informado entonces, la productora se puso en contacto con él para tratar la situación.
El episodio generó atención sobre las duras condiciones laborales de la industria del anime en Japón.
💬 Discusión de la comunidad
Habla de este anime con personas a las que de verdad les importa.