EVANGELION:3.0 (-46h)

L’œuvre est connue au Japon sous le titre Shin Seiki Evangelion, et à l’international sous le titre Neon Genesis Evangelion.

Elle est souvent abrégée en Evangelion, Eva ou EVA.

La série mêle robot géant, techno-thriller, drame psychologique, symbolisme religieux, science-fiction apocalyptique et récit initiatique.

Son intrigue se déroule en 2015, quinze ans après une catastrophe mondiale appelée Second Impact, qui a détruit une grande partie de l’humanité.

En 2015, l’humanité vit sous la menace des Anges, des êtres inconnus qui attaquent la ville fortifiée de Tokyo-3.

Pour leur faire face, l’organisation spéciale NERV déploie les Evangelion, des armes humanoïdes géantes capables de générer un champ défensif appelé A.T. Field.

Le jeune Ikari Shinji, âgé de 14 ans, est convoqué par son père Gendo Ikari, commandant suprême de NERV.

Sans préparation réelle, Shinji reçoit l’ordre de piloter l’Evangelion Unité-01 afin de combattre un Ange.

D’abord paralysé par la peur et le rejet de son père, Shinji accepte progressivement son rôle.

Il est entouré de Rei Ayanami, pilote énigmatique de l’Unité-00, et de Asuka Langley Soryu, pilote brillante, explosive et orgueilleuse de l’Unité-02.

Au fil des combats, la série glisse d’un récit d’action vers une exploration de la solitude, du désir d’être aimé, de la peur de l’autre et de la difficulté d’exister.

Ikari Shinji

Ikari Shinji est le protagoniste de la série.

Timide, anxieux et profondément marqué par l’abandon paternel, il pilote l’Evangelion Unité-01.

Son fameux refus de fuir, résumé par l’idée de « ne pas s’enfuir », devient l’un des motifs les plus célèbres de l’œuvre.

Rei Ayanami

Rei Ayanami est la pilote de l’Evangelion Unité-00.

Silencieuse, détachée et mystérieuse, elle semble avoir un lien particulier avec NERV, Gendo Ikari et les secrets les plus profonds du projet Evangelion.

Son apparente froideur cache une identité troublante, centrale dans les révélations de la série.

Asuka Langley Soryu

Asuka Langley Soryu est la pilote de l’Evangelion Unité-02.

Elle est brillante, combative et volontairement provocatrice, mais sa confiance agressive dissimule une grande fragilité.

Son évolution est l’un des arcs psychologiques les plus marquants de la série.

Misato Katsuragi

Misato Katsuragi est la responsable opérationnelle de NERV.

Elle dirige les combats contre les Anges, tout en devenant la tutrice de Shinji.

Énergique, désordonnée et chaleureuse en apparence, elle porte elle aussi les blessures du Second Impact.

Gendo Ikari

Gendo Ikari est le commandant de NERV et le père de Shinji.

Froid, calculateur et presque toujours impénétrable, il poursuit ses propres objectifs à travers le Projet de Complémentarité de l’Homme.

Ritsuko Akagi

Ritsuko Akagi est scientifique en chef de NERV.

Elle supervise les Evangelion et les superordinateurs MAGI, tout en étant liée à de lourds secrets familiaux et professionnels.

Kaworu Nagisa

Kaworu Nagisa apparaît tardivement dans la série.

Charismatique, doux et troublant, il devient rapidement une présence essentielle pour Shinji, avant de révéler sa véritable nature.

Evangelion

Les Evangelion ressemblent à des robots géants, mais elles sont en réalité des êtres humanoïdes artificiels enfermés dans des armures de contrôle.

Elles sont reliées nerveusement à leurs pilotes, ce qui signifie que les blessures subies par l’EVA peuvent être ressenties par l’enfant qui la pilote.

Les unités principales sont l’Unité-00 de Rei, l’Unité-01 de Shinji, l’Unité-02 d’Asuka, puis d’autres modèles plus tardifs.

L’Unité-01 occupe une place particulièrement importante dans l’histoire, à la fois comme arme, créature vivante et symbole maternel.

Anges

Les Anges sont les ennemis de l’humanité.

Leur forme varie énormément : certains ressemblent à des géants, d’autres à des structures géométriques, des créatures marines, des ombres ou même des formes quasi abstraites.

Ils possèdent eux aussi un A.T. Field, ce qui rend les Evangelion indispensables pour les combattre.

NERV

NERV est une organisation secrète placée sous autorité internationale.

Son quartier général se situe sous Tokyo-3, dans une immense cavité appelée GeoFront.

Officiellement, NERV protège l’humanité contre les Anges.

En réalité, l’organisation cache de nombreux secrets liés aux origines des Anges, des Evangelion et de l’humanité.

SEELE

SEELE est une organisation secrète supérieure à NERV.

Elle manipule les événements dans l’ombre et cherche à accomplir le Projet de Complémentarité de l’Homme selon sa propre vision.

Projet de Complémentarité de l’Homme

Le Projet de Complémentarité de l’Homme est l’un des grands mystères de la série.

Il vise à dépasser les limites de l’individualité humaine, en effaçant les barrières entre les êtres.

Ce projet devient progressivement le cœur philosophique et dramatique de l’œuvre.

Neon Genesis Evangelion parle de combats spectaculaires, mais son vrai champ de bataille est souvent intérieur.

La série explore la dépression, l’isolement, le besoin de reconnaissance, la peur du rejet et la difficulté de créer un lien sincère avec autrui.

Le motif de l’A.T. Field est aussi psychologique.

Il représente autant une barrière physique qu’une frontière émotionnelle entre les individus.

La relation entre parents et enfants est centrale, notamment à travers Shinji et Gendo, mais aussi à travers les figures maternelles liées aux Evangelion.

L’œuvre utilise aussi de nombreuses références au christianisme, à la Kabbale, à la psychanalyse, à la biologie, à la mythologie et à la science-fiction.

Ces références servent surtout à construire une atmosphère étrange et symbolique, plutôt qu’un discours religieux strict.

Les deux derniers épisodes de la série télévisée rompent fortement avec la narration classique.

Ils se concentrent presque entièrement sur l’espace mental de Shinji et des autres personnages.

Au lieu de montrer frontalement les événements extérieurs, la série met en scène des dialogues intérieurs, des images abstraites, des croquis, des textes et des séquences expérimentales.

Cette fin a suscité des réactions très fortes, allant de l’admiration à la frustration.

Elle reste l’un des dénouements les plus discutés de l’histoire de l’animation japonaise.

Après la série, deux films majeurs sont sortis en 1997.

Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth est sorti le 15 mars 1997.

Il combine une récapitulation de la série et une première partie d’une nouvelle fin.

The End of Evangelion, sorti le 19 juillet 1997, propose une conclusion alternative et plus explicite aux épisodes 25 et 26.

Ce film montre l’attaque de NERV, le destin d’Asuka, la crise de Shinji et la mise en œuvre visuelle du Projet de Complémentarité.

Il est souvent considéré comme l’une des œuvres les plus intenses, violentes et dérangeantes de l’animation japonaise des années 1990.

À partir de 2007, Evangelion a été reconstruit sous la forme de la série de films Rebuild of Evangelion.

Ces films reprennent d’abord la trame de la série, puis s’en éloignent progressivement.

Les quatre films sont :

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, sorti en 2007.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, sorti en 2009.

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, sorti en 2012.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, sorti en 2021.

Le dernier film conclut la saga Rebuild et offre une résolution plus apaisée à plusieurs thèmes centraux de l’œuvre.

Le projet est né après l’abandon du film Aoki Uru, que Gainax préparait au début des années 1990.

Hideaki Anno, alors marqué par une période difficile, développe Evangelion comme une œuvre personnelle, nourrie par ses angoisses, ses influences et son rapport complexe à l’animation.

La série est réalisée par Hideaki Anno.

Le design des personnages est signé Yoshiyuki Sadamoto.

Les designs mécaniques sont principalement dus à Ikuto Yamashita et Hideaki Anno.

La musique est composée par Shiro Sagisu.

La production implique notamment Gainax, Tatsunoko Production, TV Tokyo, NAS et King Records.

Le processus de production fut tendu, avec un calendrier difficile et des choix artistiques de plus en plus radicaux.

Ces contraintes ont aussi contribué à l’identité expérimentale de la fin télévisée.

Evangelion porte l’empreinte de nombreuses œuvres japonaises et internationales.

Hideaki Anno a été marqué par Ultraman, Mobile Suit Gundam, Space Battleship Yamato, Devilman, les films de monstres, les séries de science-fiction britanniques et le cinéma de réalisateurs comme Akio Jissoji.

Les Evangelion évoquent à la fois le robot géant, le monstre, le dieu, l’enfant et la mère.

Cette ambiguïté donne à l’œuvre une puissance visuelle très particulière.

La série a aussi intégré des méthodes de mise en scène venues du cinéma, de la télévision en prise de vues réelles et du théâtre.

Le générique d’ouverture, A Cruel Angel’s Thesis, est interprété par Yoko Takahashi.

Il est devenu l’un des morceaux les plus célèbres de l’histoire de l’animation japonaise.

Le générique de fin utilise différentes versions de Fly Me to the Moon.

La série emploie aussi des œuvres classiques, notamment Bach, Beethoven, Haendel et Mendelssohn.

La musique de Shiro Sagisu mélange tension orchestrale, jazz, chœurs dramatiques et thèmes mélancoliques.

Elle contribue fortement à l’atmosphère unique de la série.

La série télévisée a été diffusée au Japon entre octobre 1995 et mars 1996.

Elle comprend 26 épisodes.

Après la diffusion, plusieurs versions vidéo ont été publiées, avec des corrections, des scènes ajoutées et des montages différents.

Les épisodes 21 à 24 existent notamment en version télévisée et en version vidéo enrichie.

Des éditions DVD remastérisées sont sorties à partir de 2003.

Une édition Blu-ray est sortie en 2015, accompagnée d’une édition conservant la version télévisée originale.

Le manga principal est dessiné par Yoshiyuki Sadamoto, qui était aussi le character designer de la série.

Sa publication a commencé avant la diffusion de l’anime et s’est achevée en 2013.

Il reprend la trame générale de la série, mais modifie certains développements et nuances de personnages.

De nombreux dérivés existent aussi : jeux vidéo, romans, mangas alternatifs, parodies, figurines, pachinko, produits de mode et collaborations commerciales.

Parmi les œuvres dérivées notables figurent Evangelion ANIMA, Petit Eva, Girlfriend of Steel et plusieurs adaptations scolaires ou comiques.

Neon Genesis Evangelion est devenu un phénomène culturel majeur au Japon.

Sa popularité a explosé après la fin télévisée, les rediffusions, les sorties vidéo et les films de 1997.

La série a attiré l’attention de la presse généraliste, des critiques, des universitaires et du grand public.

Elle a été discutée sous des angles psychologiques, religieux, philosophiques, sociologiques et médiatiques.

Elle est souvent citée comme une œuvre qui a transformé l’animation télévisée japonaise des années 1990.

Son influence s’étend aux séries dites sekai-kei, aux récits centrés sur l’intériorité du protagoniste et aux productions animées destinées à un public plus adulte.

Evangelion a contribué à renforcer le modèle économique fondé sur les ventes vidéo, les produits dérivés et le développement multimédia.

Son succès a montré qu’une série télévisée originale pouvait devenir un énorme phénomène commercial et culturel.

Elle a aussi favorisé l’essor des anime diffusés tard le soir, notamment après ses rediffusions nocturnes très suivies.

Son usage de la production en comité, du marketing croisé et des sorties vidéo a marqué l’évolution de l’industrie japonaise de l’animation.

La série a reçu le Grand Prix Nihon SF, l’un des prix japonais importants de science-fiction.

Elle a aussi été distinguée lors du Japan Media Arts Festival.

En 2006, elle a été classée première dans la catégorie animation de la sélection des 100 arts médiatiques du Japon.

Les films Rebuild ont eux aussi reçu plusieurs prix, notamment au Japan Academy Prize et au Tokyo Anime Award.

La chanson A Cruel Angel’s Thesis a obtenu une longévité exceptionnelle dans les classements de karaoké et les récompenses liées à la musique d’anime.

Neon Genesis Evangelion reste l’une des œuvres les plus commentées de l’animation japonaise.

Elle continue de fasciner par son mélange d’action spectaculaire, de vulnérabilité intime et de mise en scène audacieuse.

Son univers a donné naissance à des expositions, collaborations ferroviaires, événements anniversaire, attractions de parc à thème et campagnes touristiques.

Des lieux comme Hakone, associé à Tokyo-3, ou Ube, ville natale de Hideaki Anno, ont développé des initiatives liées à l’œuvre.

Megumi Ogata interprète Ikari Shinji.

Megumi Hayashibara interprète Rei Ayanami.

Yuuko Miyamura interprète Asuka Langley Soryu.

Kotono Mitsuishi interprète Misato Katsuragi.

Yuriko Yamaguchi interprète Ritsuko Akagi.

Fumihiko Tachiki interprète Gendo Ikari.

Akira Ishida interprète Kaworu Nagisa.