Valvrave the Liberator 2

La série Valvrave the Liberator est née du désir de Sunrise de renouveler le genre mecha avec une histoire originale.

L’équipe comprend le réalisateur Katsumi Matsuo, le scénariste Ichirō Ōkōchi (connu pour Code Geass), et la mangaka Katsura Hoshino pour le design des personnages.

Le projet a débuté environ trois ans avant sa diffusion, motivé par l’envie de créer un anime de robots accessible aussi bien au public japonais qu’international.

Le casting réunissant de jeunes doubleurs prometteurs et l’accompagnement d’une musique orchestrale épique signée Akira Senju ont contribué à façonner l’âme unique de la série.

L’intrigue se déroule à la “Vérité Anno” 71, époque où l’humanité vit majoritairement sur des colonies spatiales appelées Dyson Spheres.

Le monde est divisé entre deux super-puissances, l’Alliance militaire de Dorssia et la République transatlantique (ARUS), tandis qu’un petit état neutre, JIOR, tente de préserver la paix.

L’action se concentre sur le Module 77, une zone autonome où se trouve l’institut Sakimori, une école destinée à l’élite, mais aussi le théâtre d’expériences secrètes.

La technologie de pointe côtoie la magie – incarnée par les mechas Valvrave et la mystérieuse entité appelée Magius, conférant à certains personnages l’immortalité contre la perte progressive de leurs souvenirs.

L’univers est marqué par la lutte entre progrès, pouvoir et humanité, où la frontière entre bien et mal est souvent floue.

Haruto Tokishima, un lycéen ordinaire, voit sa vie bouleversée lorsque Dorssia attaque brutalement sa colonie.

Pour sauver ses amis, il accepte de sacrifier son humanité en devenant le pilote du Valvrave I.

Transformé en Magius, Haruto découvre d’inquiétants nouveaux pouvoirs et une malédiction sanglante.

Avec Saki Rukino, Akira Renbokouji et d’autres, il forme un groupe de jeunes « révolutionnaires » opposés à l’oppression des adultes et des systèmes établis.

L’histoire explore la guerre, les trahisons, les dilemmes moraux, la politique et les liens affectifs entre adolescents précipités dans l’âge adulte.

Plus l’histoire avance, plus les héros découvrent une conspiration des Magius, un groupe d’immortels manipulant l’histoire de l’ombre.

Le récit s’étend sur plus de deux siècles, jusqu'à la fondation du Troisième Empire Galactique, témoignant du retentissement de leur combat à travers les âges.

• Magius : Entités immatérielles immortelles d’origine extraterrestre, capables de posséder des corps et de consommer l’essence “RUNE” comme énergie.
• Kamitsuki : Nom donné aux humains devenus Magius artificiellement, augmentant leurs capacités physiques et offrant une quasi-immortalité, mais au prix de crises sanguinaires et d’une perte de souvenirs si leur réserve de RUNE s’épuise.
• RUNE : Unité d’information fondamentale servant à la fois de carburant des Valvrave et de source de vie pour les Magius.
• Valvrave : Méchas révolutionnaires, fondés sur la technologie RUNE, dotés de capacités supérieures et d’armes spéciales pour chaque unité.
• Module 77 : Colonie spatiale et cœur des événements, abritant l’école Sakimori et les Valvrave.
• ARUS et Dorssia : ARUS est une grande fédération démocratique, alors que Dorssia est une dictature militariste née d’un coup d’état, toutes deux engagées dans une guerre froide exacerbée.
• Conseil des 101 : Organisation secrète regroupant les Magius, contrôlant les sphères du pouvoir mondial pour assurer leur subsistance et l’ordre.

• Anime : Série TV en 24 épisodes, divisés en deux saisons, diffusée en 2013.
• Romans : Adaptations en light novel par Shihouji Otono (3 tomes) et “Under-Taker”, offrant des points de vue inédits et approfondissant l’univers.
• Manga : Plusieurs déclinaisons publiées (Jump Square, Sylph, Comic Dengeki Daioh, Dengeki Daiohji) abordant aussi bien la trame principale que des histoires parallèles (focus sur Saki, A-drei, etc.).
• Radio / Web : “Haruto wa Naive♪”, émission web avec les acteurs principaux, proposant anecdotes et analyses.
• Jeux vidéo : Participations à des titres crossover tels que Super Robot Wars.
• Machines de pachinko/pachislot : Déclinaisons populaires au Japon, retraduisant les gros moments de l’anime.

Sunrise a employé une équipe pluridisciplinaire, croisant le savoir-faire du mecha design moderne (Naruhiko Washio, Kenji Teraoka, etc.) aux codes classiques du genre.

La volonté était de surprendre et de briser les tabous, en explorant le point de vue d’adolescents en guerre, la transformation tragique de la nature humaine et les conséquences de la révolution.

En raison de l’ambition du projet, la production a choisi le système pre-scoring (doublage avant animation), offrant aux animateurs une plus grande marge pour exploiter la dimension émotionnelle des personnages.

• Ouverture saison 1 : “Preserved Roses” par T.M.Revolution & Nana Mizuki, hymne électro-rock symbolisant l’éveil des protagonistes.
• Ouverture saison 2 : “Kakumei Dualism” par Nana Mizuki & T.M.Revolution, duo énergique accompagnant la montée en tensions.
• Endings : “Boku ja nai” (angela), “Realism” (ELISA), “Akai Memories wo Anata ni” (Kanade Momoko), entre autres, accompagnant les moments clés et les émotions des personnages.
• Inserts : Chansons originales telles que “Good luck for you” par Saki Rukino, avec une forte résonance dans l’intrigue.

Lors de sa diffusion, Valvrave the Liberator a suscité de vifs débats pour ses choix scénaristiques audacieux, ses rebondissements inattendus, et ses scènes controversées.

Le rythme effréné et la touche dramatique ont conquis beaucoup de fans, mais certains spectateurs sont restés perplexes face à la complexité du scénario.

Les thèmes de l’identité, l’immortalité, l’amitié et la manipulation politique ont été salués pour leur approche mature.

La série s’est distinguée par la qualité de son animation et de ses musiques, les figures charismatiques de Haruto, L-ELF, Saki et Shouko suscitant une forte communauté de passionnés et de créateurs de contenu (fanarts, analyses).

Le succès commercial se reflète également dans les ventes de produits dérivés, modèles réduits et bandes originales.

La fin de l’anime, ouverte sur le futur, offre un message d’espoir et d’humanité, sur fond d’échanges avec d’autres civilisations galactiques.

Valvrave reste un symbole d’audace narrative et d’expérimentation audiovisuelle, régulièrement revisité par la communauté des amateurs de mechas et d’histoires complexes.