Snack Basue

Forbidden Shibukawa considera gli snack bar parte del tessuto urbano quotidiano: posti misteriosi che incuriosiscono fin dall’infanzia.

La scelta di ambientare la storia in uno snack di Sapporo, precisamente nella zona di Kita 24, deriva dalla volontà di mostrare una realtà intermedia tra il glamour di Susukino e la sobrietà dei quartieri residenziali.

Lo spunto per le singole gag nasce da conversazioni con amici e dallo spirito curioso dell'autore, che trasforma riflessioni futili in umorismo geniale per una serializzazione settimanale.

Secondo Shibukawa, lavorare nel contesto dello snack permette di “riempire le pagine anche con semplici chiacchiere”, valorizzando il senso di improvvisazione e disinvoltura.

Il cuore della storia è il Snack Basue, situato nella zona vivace ma non lussuosa di Kita 24 a Sapporo.

L’atmosfera del locale riflette il carattere dei suoi frequentatori: clienti abituali che mischiano nostalgia, sarcasmo, semplicità e follia.

Il pubblico attraversa differenti generazioni, ognuna con i suoi riferimenti pop, miti adolescenziali rimasti sospesi nel tempo e piccoli segreti personali.

Il bar si trasforma così in un luogo di incontro tra mondi diversi, dove sogni e delusioni si condividono tra un drink e una battuta.

Akemi, la protagonista, è la “vice-mamma” dello Snack Basue: bellissima da lontano, ma dal carattere esplosivo e senza filtri, amante del denaro e delle soluzioni drastiche.

Al suo fianco troviamo Basue, la storica “mamma” dallo stile inconfondibile, capace di alternare saggezza a follia con una resistenza sovrumana.

Kosame, la nuova ragazza del locale, è educata e gentile, ma dietro la maschera da impiegata modello nasconde una fervente passione per i videogiochi e stranezze degne degli altri membri del gruppo.

Tra i clienti fissi troviamo:

• Yamada, il giovane salaryman sempre coinvolto suo malgrado nelle follie del locale;
• Tatsu-nii, l’uomo di mezza età che alterna battute da adulto a sogni da ragazzo, mostrando una sorprendente indole romantica;
• Morita, tipico perdente entusiasta ma sfortunato in amore, che trasforma ogni conversazione in un’occasione per discutere di sé stesso e delle sue disavventure sentimentali;
• Tomiki, aspirante dongiovanni, maestro nell’usare manuali improbabili per cercare di conquistare Akemi, spesso superato dalla follia della donna stessa;
• Hero, convinto di vivere in un’avventura RPG e spesso confuso tra realtà e fantasia;
• Kawa-chan, presenza intermittente ma sempre sopra le righe, impegnato in continui cambiamenti fisici e filosofici;
• Kazama, collega di Yamada e fan del caos, sempre pronto a trascinarlo nei guai.

Il locale vede anche apparizioni di personaggi come Dojima, anziano irascibile e autoironico, simbolo degli avventori di vecchia data.

• Snack Bar: tipico bar giapponese dove si beve e si conversa con le hostess, che spesso incarnano ruoli materni o amichevoli.
• Chī-mama: vice-madre dello snack, la seconda in comando dopo la “mama”.
• Mama: termine per la donna responsabile di uno snack bar, punto di riferimento per clienti e staff.
• Gag manga: genere umoristico tipico dei manga, caratterizzato da battute rapide, situazioni improbabili e umorismo assurdo.

Il manga ha debuttato nel 2017 sulla rivista Weekly Young Jump, con pubblicazione fino al 2025 e 17 volumi disponibili.

Nel 2024 è andato in onda l’anime prodotto da Studio puYUKAI, con 13 episodi ed edizioni Blu-ray suddivise in tre volumi.

Ogni episodio porta titoli in inglese e racconta più storie brevi, ognuna con nuove trovate comiche e riferimenti alla cultura pop giapponese.

L’anime è stato diretto da Minoru Ashina, grande appassionato del manga, il quale ha presentato personalmente il progetto all’editore.

La produzione ha scelto una regia attenta al ritmo lento e rilassato tipico degli snack bar, optando per dialoghi naturali e una comicità sottile piuttosto che esagerata.

Il cast dei doppiatori, selezionato tramite audizioni mirate, comprende interpreti noti come Rie Takahashi (Akemi), Kimiko Saito (Basue), Yume Miyamoto (Kosame), Yohei Azakami (Yamada), Fukuji Ochiai (Tatsu-nii), Ryota Iwasaki (Morita) e Jun Kasama (Tomiki).

La lavorazione della serie ha richiesto un’attenta localizzazione delle battute, molte delle quali fortemente ancorate alla cultura giapponese contemporanea e all’ambiente dello snack bar.

La sigla di apertura “Uraomote Aquarium” è interpretata da otonari con la voce di RIRIKO, trasmettendo subito lo spirito ironico e leggero della serie.

Le chiusure degli episodi cambiano ogni volta, riprendendo celebri canzoni giapponesi reinterpretate dai personaggi come vere e proprie performance di karaoke.

Questo escamotage musicale è diventato una caratteristica distintiva dell’anime, capace di unire la cultura pop degli anni ’80 e ’90 ai tormenti moderni dei protagonisti.

Snack Basue è stato elogiato per la sua perfetta rappresentazione dell’atmosfera rilassata e fuori dal tempo degli snack bar giapponesi.

La critica ha apprezzato la scelta di un ritmo narrativo lento, che permette di assaporare ogni battuta e di immergersi nelle sfumature psicologiche dei clienti e dello staff.

L’adattamento animato ha reso accessibile a un pubblico più vasto il peculiare umorismo del manga, ricevendo commenti positivi per la sua originalità e fedeltà allo stile di Forbidden Shibukawa.

Sono stati realizzati contenuti extra tra cui un web radio condotto dai doppiatori di Akemi e Basue, e talk-show post-episodio su YouTube dove cast e staff commentano aneddoti e retroscena della produzione.

La serie viene celebrata per la sua capacità di mescolare il surreale, l’assurdo e la malinconia con una leggerezza rara, diventando un punto di riferimento nella comicità contemporanea giapponese.