Bakemonogatari

All’inizio, l’autore Nisio Isin scrisse Bakemonogatari come una serie di racconti brevi da pubblicare sulla rivista “Mephisto”. Tuttavia, grazie all’entusiasmo dell’editore e al successo delle sue precedenti opere, la storia venne ampliata con illustrazioni e serializzata. Lo stile della serie si differenzia per i suoi motivi sperimentali e metanarrativi, con giochi linguistici, riferimenti letterari e situazioni in bilico tra il reale e il soprannaturale.

L’autore ha dichiarato di aver scritto il primo episodio, “Hitagi Club”, con un approccio più letterario del solito, volendo sperimentare la possibilità di scrivere una light novel solo con testo, senza nemmeno supporto grafico. Solo successivamente, saputa la futura presenza delle illustrazioni e la possibilità di un adattamento animato, il tono dell’opera si è leggermente modificato. L’idea originale era quella di creare un romanzo “impossibile da adattare” in altri media, ma col tempo Bakemonogatari si è trasformata in un vero fenomeno cross-mediale.

La storia si svolge in una tipica cittadina di provincia giapponese all’inizio degli anni 2000. La vita dei protagonisti ruota attorno a scuole secondarie — come il Liceo privato Naotsu — e ad altri luoghi simbolici come il tempio di Kitashirahibi o l’ex edificio di un doposcuola ora abbandonato. Nonostante la presenza di elementi moderni, l’atmosfera è spesso sospesa tra il classico e il contemporaneo, con elementi folkloristici e richiami alle leggende giapponesi.

Gli “kaii” (entità sovrannaturali) sono al centro della narrazione: nascono dal folklore, dalle credenze popolari, dalle paure e dai desideri umani. Ogni kaii assume una forma specifica, spesso influenzata dalla percezione degli individui coinvolti, e colpisce le persone creando anomalie fisiche, mentali o emotive.

La storia segue Koyomi Araragi, un ragazzo delle superiori sopravvissuto a un incontro fatale con una vampira — la leggendaria Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade (poi nota come Shinobu Oshino).

Dopo essere tornato parzialmente umano, Araragi scopre di possedere ancora poteri fuori dal comune e si imbatte in una sfilza di ragazze con problemi sovrannaturali: Hitagi Senjougahara ha perso il suo peso; Mayoi Hachikuji è una ragazzina fantasma; Suruga Kanbaru stipula un patto con una scimmia demoniaca; Nadeko Sengoku è perseguitata da una maledizione serpentina; Tsubasa Hanekawa è tormentata dallo spirito di un gatto.

Ogni arco narrativo si incentra su una di queste ragazze, e attraverso dialoghi serrati, giochi mentali e relazioni complicate, Araragi si fa carico di aiutare chi gli sta attorno. Nel farlo, cresce come persona, mette in discussione la propria umanità e il senso stesso del “salvare gli altri”.

La serie si sviluppa in più stagioni (First Season, Second Season, Final Season, Off Season, Monster Season, Family Season) e comprende anche numerosi spin-off, storie parallele e racconti brevi che approfondiscono personaggi secondari e sviluppi alternativi.

Kaii: Entità soprannaturali frutto di folklore e credenze popolari, che influenzano la realtà delle persone con patologie fisiche e psicologiche. Può trattarsi di vampiri, spiriti di animali, divinità locali, oggetti animati o addirittura fenomeni generati da emozioni umane.

Vampiro (Onik): Nella serie, è l’archetipo dei kaii più potenti e temuti. Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade è il “Re dei Kaii”, immortale, trasformista, dotato di poteri immensi e in grado di generare progenie tramite il morso. Il suo legame con Araragi è il cuore emozionale di molte vicende.

Specialisti: Esperti o cacciatori di kaii come Meme Oshino, Kagenui Yozuru, Ononoki Yotsugi e Kaiki Deishu, ognuno con filosofia e approccio unico rispetto ai problemi sovrannaturali.

Shinobu Oshino: L’aspetto “bambino” semi-imprigionato della vampira Kiss-shot, costantemente fame di donut ma dotata di grande saggezza e poteri devastanti.

Sopravvivenza e sacrificio: Temi chiave sono la capacità di accettare se stessi, sacrificarsi per gli altri e affrontare le proprie “ombre interiori”, lette spesso come metafore delle difficoltà dell’adolescenza.

Bakemonogatari è stato adattato in molteplici forme:

• Anime: La serie prodotta da Studio Shaft vanta una regia innovativa, stili visivi ricercati e una colonna sonora indimenticabile. Dal 2009, sono stati trasposti numerosi archi narrativi: Bakemonogatari, Nisemonogatari, Nekomonogatari (kuro), Monogatari Second Season, Owarimonogatari, Koyomimonogatari, Hanamonogatari, Zoku Owarimonogatari, oltre alla trilogia cinematografica Kizumonogatari.
• Manga: Illustrato da Oh! Great (Ogure Ito), il manga ripercorre gli eventi dei romanzi e introduce scene e interpretazioni originali.
• Romanzi brevi e spin-off: Numerosi racconti integrano il canone, espandendo l’universo e i retroscena dei personaggi.
• Videogiochi: Bakemonogatari Portable (PSP) e altre collaborazioni in giochi mobile e crossover con altri franchise popolari.
• CD Drama e audiolibri: Drammatizzazioni audio sono state prodotte per diversi archi della serie, con i doppiatori originali degli anime.

L’autore Nisio Isin, influenzato dalla cultura pop giapponese, per Bakemonogatari ha voluto dare risalto all’importanza della parola scritta e dei giochi linguistici. Col passare degli anni, la produzione degli anime ha visto la collaborazione dei principali doppiatori giapponesi e di un team creativo che ha reinterpretato visivamente le storie mantenendo una forte aderenza al testo originale, ma con tocchi di surrealismo e simbolismo visivo unici.

Le sigle di Bakemonogatari e dei suoi sequel sono tra le più memorabili dell’animazione giapponese recente. Ogni arco narrativo presenta una canzone diversa, solitamente cantata dalla seiyuu della ragazza protagonista, con video musicali altamente stilizzati realizzati direttamente dal team di Shaft. Il tema “Renai Circulation” di Nadeko Sengoku è diventato negli anni un classico di internet.

Bakemonogatari ha rivoluzionato il panorama delle light novel e degli anime, portando un nuovo modo di raccontare storie complesse e psicologiche attraverso la combinazione di elementi sovrannaturali e vita scolastica.

Ha venduto milioni di copie, influenzato dozzine di opere successive e dato il via a una nuova stagione di racconti “meta” e di dialoghi taglienti nei prodotti anime. Il fandom è internazionale e continua a crescere grazie alle traduzioni, ai meme e alle reinterpretazioni nelle community online.

Curiosità: molti personaggi femminili hanno riferimenti nascosti alla loro simbologia kaii anche nei nomi (ad esempio, “Suruga” richiama la regione storica di Suruga e il suo folclore; “Senjougahara” richiama il campo di battaglia mentale; “Hanekawa” il simbolismo del gatto).

Le location della cittadina sono ispirate a luoghi reali in Giappone, visitati dai fan come meta di “pellegrinaggio”.

Bakemonogatari rimane sinonimo di narrazione sorprendente e personaggi profondi, capace di affascinare tanto i nuovi lettori quanto i veterani della letteratura e dell’animazione giapponese.