A NEW DAWN

中文名：花绿青破晓之日

英文名：A NEW DAWN

上映时间：2026年3月6日

片长：76分钟

制片地区：日本、法国

类型：动画电影

导演：四宫义俊

编剧：四宫义俊

原作：四宫义俊

音乐：莲沼执太

摄影：富崎杏奈

剪辑：内田惠

制作公司：阿斯米克·艾斯、工作室 Outrigger、米优制作公司

发行公司：阿斯米克·艾斯

主要配音：

萩原利久、古川琴音、入野自由、冈部隆志

主题曲：

《青叶》

老字号烟花工坊“带刀烟火店”陷入困境。

地方烟花大会早已停办，城镇再开发又让工坊面临被强制搬迁的命运。

然而店主带刀荣太郎几乎不去应对现实问题，而是一心沉迷于传说中的幻之烟花“守破离”的制作。

他的次子带刀敬太郎与青梅竹马式守薰相信，只要能成功放出“守破离”，一切就会改变。

两人偷偷拿走荣太郎正在制作中的烟花，试图私自发射。

结果不仅发射失败，荣太郎也随之失踪。

四年后，薰来到东京，在美术大学一边研究投影映射，一边摸索未来方向。

这时，敬太郎的哥哥带刀千太郎来到她面前，希望她回到故乡协助一个以投影映射带动地方振兴的计划。

千太郎还拜托她，把依旧困在老屋里、不肯面对现实的敬太郎带出来。

薰回乡后发现，敬太郎这些年始终没有放弃“守破离”的制作。

在听见敬太郎对于家、工坊与故乡的执念之后，薰最终决定不再退缩。

即使强制执行搬迁迫在眉睫，她也要与敬太郎一起，为那场决定命运的烟花发射行动放手一搏。

主要角色

带刀敬太郎：萩原利久配音。

带刀烟火店的次子，倔强、冲动，也一直背负着未完成的执念。

式守薰：古川琴音配音。

敬太郎的青梅竹马，在东京学习艺术，徘徊在现实道路与理想之间。

带刀千太郎：入野自由配音。

敬太郎的哥哥，在市政府工作，更偏向现实与秩序的一方。

带刀荣太郎：冈部隆志配音。

烟火店店主，沉迷于传说中的烟花“守破离”，也是整个故事谜团的中心人物。

核心主创

导演、原作、编剧、分镜：四宫义俊

角色设计：うつした、四宫义俊

作画监督：四宫义俊、滨口颂平

美术监督：四宫义俊、马岛亮子

色彩设计：四宫义俊、水野爱子、斋藤友子、冈崎菜菜子

摄影监督：富崎杏奈

定格动画导演：维克多·阿热兰

特殊作画：大谷多良夫、中野里佳子、莎娜·帕加诺·洛雷

特殊影像：SUKIMAKI ANIMATION

三维导演：佐佐木康太郎

剪辑：内田惠

音乐：莲沼执太

音响监督：清水洋史

制片信息

执行制片人：丰岛雅郎

制片人：竹内文惠、埃马纽埃尔-阿兰·雷纳尔、皮埃尔·博萨龙

动画制片人：藤尾勉

动画制作：工作室 Outrigger

发行：阿斯米克·艾斯

制作：阿斯米克·艾斯、工作室 Outrigger、米优制作公司

四宫义俊原本以日本画家身份活跃，后来从2015年前后开始参与电视广告等影像制作。

到了2016年前后，他因参与《你的名字。》中的回忆段落而接到大量动画相关工作，也因此开始思考自己作为日本画家的身份与动画创作之间的距离。

他后来逐渐萌生一个想法：做一部真正把自己日本画感性与动画媒介融合在一起的作品。

这部电影正是这种想法的结果。

另一个重要契机来自东日本大地震后太阳能发电设施的大量普及。

四宫曾回忆，2016年前后，自己工作室前方的草地突然被大片太阳能板覆盖，孩子坐车经过时甚至问他“那是海吗”。

太阳能板反射的光让他联想到海，而这又勾起他对故乡海岸被填海改造的记忆。

“旧景色被新景色替换”的意象，最终成为本片最核心的创作根基之一。

影片最初曾以《新的黎明》为题，设想为一部短篇作品。

故事起点就是千太郎去东京寻找薰。

这个企划曾被带到许多动画工作室和电影公司，但一直难以成立。

在漫长推进过程中，剧本一度加入了神话元素、天岩户意象，甚至连主角设定都曾出现“双胞胎版本”。

这些设定后来大多被删去，但仍在最终角色造型与剧情细节中留下痕迹。

直到2022年前后，四宫将企划交给曾合作过《我啊，便一个人去生活》的阿斯米克·艾斯制片人竹内文惠，项目才终于进入前期开发。

当时，这个企划一度被调整为更贴近市场口味的“唯美音乐加青春邂逅”类型。

但竹内认为那样会淹没作品的独特性，于是转而强化四宫本人的作者风格，并将目标定位为电影节与国际发行。

四宫义俊表示，本片最根本的主题是“共同体如何存在，又如何变化”。

这个主题也和他个人经历有关，因为他出身于远洋渔业家庭，却没有继承家业，而是走上艺术道路。

在他看来，这部作品也带着某种对自身选择的确认与和解。

因此，故事中的家族、故乡、传统与断裂，都并不是抽象概念，而是非常私人、非常具体的情感投射。

烟花之所以成为影片核心意象，也有现实根源。

四宫曾经历故乡烟花大会突然消失，这种没有被郑重守护、却悄然消失的传统，让他与烟花短暂而灿烂的本质产生了强烈联想。

此外，烟花同时具备光与声音，非常适合影像表达。

对一位重视视觉与感官冲击的创作者来说，这几乎是天然的电影题材。

影片标题中的“花绿青”也有特殊来历。

四宫在大学时期因一起著名投毒案，第一次注意到“花绿青”这种日本画颜料，当时对它的印象是“可怕的颜色”。

后来他为本片采访烟花匠人时，听到“以前烟花也会用花绿青”这样的说法。

那一刻，他意识到日本画材料与烟花技术之间竟然存在隐秘联系，于是决定把它放进作品中心。

影片结尾则受到美国新电影风格影响。

四宫希望结局能够留白，把解释空间交给观众，让电影在结束后仍继续发酵。

导演主导的细密制作

四宫认为，《花绿青破晓之日》讲的是一个没人能替他说清楚的故事。

因此，只有创作者自己深入到作画、上色、合成等每一个层面，作品才能真正成立。

他几乎亲自检查了全片约1000个镜头的所有素材。

尤其在色彩方面，他非常警惕影像后期软件容易导向的“业界标准正确答案”，不希望作品被修整成过于平滑、过于熟悉的动画色调。

为了适应这种极度个人化的创作方式，工作室 Outrigger专门为本片搭建了一条定制化制作线。

团队常驻成员不多，但会持续接收外部协作方上传的素材，再由导演亲自把关。

关键创作者

作画监督滨口颂平与美术监督马岛亮子在本片中承担了重要支撑作用。

滨口原本是以原画身份加入，但四宫非常喜欢他负责的“薰回到烟火店”的段落，于是邀请他担任作画监督。

马岛亮子则与四宫因《你的名字。》结缘。

对四宫来说，她像是“教自己理解动画美术的前辈”。

最初，美术分工比较明确。

植物与自然景色多由四宫负责，东京部分的建筑、高架道路等人工景观则主要由马岛处理，但敬太郎家的空间最终融入了两人的共同想法。

定格动画

影片并非只有传统二维动画。

其中千太郎醉酒段落采用了定格动画，由法国的米优制作公司负责制作，导演为维克多·阿热兰。

四宫坦言，这部分因为时差与语言问题，沟通并不轻松。

但正因为这是片中少数“不是自己亲手画出来”的影像，他反而感受到一种陌生而刺激的创作快感。

值得一提的是，米优制作公司只参与了这一段定格动画。

影片其他部分并非由其制作。

多层摄影机与手工特效

水下画面与烟花高潮段落等特殊影像，由SUKIMAKI ANIMATION负责。

团队核心是锄柄真希子与松村康平，四宫因在社交平台上看到她们的作品而主动联系合作。

这部分制作设定了一个非常迷人的目标：不是去做一部长片规模的复古动画，而是试着做出几段属于当代的《幻想曲》式奇观。

因此，团队重新使用了多层摄影机思路、波纹玻璃和透光技法等经典手工特效。

比如“波纹玻璃”就是在镜头前加入表面起伏的玻璃，制造水面晃动与热浪扭曲效果。

虽然如今这些效果都可以靠数码软件实现，但四宫认为，真正的实体材料拍出来，冲击力完全不同。

工作坊素材的活用

影片烟花高潮部分还使用了工作坊参与者制作的素材。

在2024年广岛动画季活动中，四宫带领参加者进行实验创作，这些成果后来真的进入了电影正片。

参与者主要做了两类工作。

一类是在黑纸上扎出无数小孔，用来制作透光效果；另一类是在白纸上用红色颜料绘制烟花，再通过色彩反转获得一种很难人工模拟的蓝色。

四宫相信，人手绘制时产生的误差并不是缺陷，反而会带来情感与生命力。

这种“错误的魅力”，正是他想保留下来的东西。

主角人选

影片主人公带刀敬太郎与式守薰，分别由演员萩原利久与古川琴音配音。

两人都是首次参与动画配音，但都一直对这一领域有兴趣。

四宫挑选声音时，非常看重一种微妙的传达能力。

他希望角色即使低声说话，也仍能让观众感到“这句话是朝你说来的”。

录音过程

由于两位主演并非职业声优，他们在正式录制时遇到了不少挑战。

包括口型同步、固定时长内完成表达，以及动画台词与真人影视台词完全不同的节奏感，都需要重新适应。

原本录音计划一天完成，但最终第一天几乎都用来练习。

真正录制是在另一天重新展开的。

萩原利久表示，自己对敬太郎的反抗心与年轻人的挣扎并不陌生，所以情感上并不觉得角色遥远。

但因为他必须表现角色从变声期少年到更成熟阶段的变化，所以演起来仍然相当困难。

古川琴音则认为，薰最打动人的地方在于她夹在“追梦的敬太郎”与“现实的千太郎”之间摇摆。

她在表演时刻意不过度设计，希望保留角色自然的年龄感与犹豫感。

先录音后强化画面

本片配音进行得比较早。

古川回忆，当时大部分画面都还只是线稿试拍状态。

四宫认为，这种做法反而给了他空间。

他可以根据演员声音里的情绪与呼吸，再回头提升画面的密度与细节。

配乐

影片音乐由莲沼执太负责。

他的配乐与本片独特的画面气质紧密结合，为作品增添了漂浮、迷离又略带实验感的声场。

主题曲《青叶》

主题曲为《青叶》，词曲由伊马濑创作，编曲由莲沼执太完成。

制作团队希望片尾歌手能与角色年龄层更接近，因此邀请了年轻创作者伊马濑参与。

莲沼也参与了这首歌的编曲。

他认为，导演很可能希望电影在片尾时仍保持与正片一致的色调与情绪，而不是突然跳到完全不同的流行包装。

伊马濑则表示，这首歌让他意识到，人长大后总会放下某些情感。

因此他想写出一首“仍带着青涩痕迹，却能迎向全新自己”的歌。

需要说明的是，电影上映时伊马濑处于活动休止状态。

不过这首歌是在休止前就已经完成制作。

2024年4月，本片以开发中项目身份入选第77届戛纳国际电影节电影市场“动画日”的安纳西动画展示单元。

当时官方宣布影片预计于2025年在日本上映。

2025年1月15日，影片公开首支预告与先导视觉图，并首次公布正式片名、主要配音阵容等信息。

当时仍以“2025年上映”为计划。

不过在同年5月20日，片方宣布电影延期至2026年上映。

到了10月10日，新一版特报与先导视觉再次公开，正式定档2026年3月6日。

2026年2月18日，影片入选第76届柏林国际电影节主竞赛单元，并举行世界首映。

四宫义俊、萩原利久与入野自由也出席了放映活动。

同年2月28日至3月15日，涩谷 PARCO 还举办了“电影《花绿青破晓之日》展＋日本画家四宫义俊作品展”。

展览结合影片资料、原画与导演个人作品，成为宣传期的一大亮点。

2026年3月6日，影片在日本全国106家影院上映。

整体反响

本片获得的评论普遍呈现一个很有意思的倾向：几乎所有评论者都高度赞赏它的影像风格，但对剧情完成度的看法略有分歧。

换句话说，它是一部“先用画面抓住你，再让你慢慢决定是否完全爱上它”的作品。

评论观点

动画评论家藤津亮太认为，本片虽然表面上只讲述山中老宅里一天内发生的事件，但其内部却包裹着长达数百年的历史感，以及更广阔的宇宙式时间与空间意识。

在他看来，主角们尤其是敬太郎面对“童年未竟之事”的纠葛只是骨架，而真正让影片成立的，是裹在其上的辽阔时间层次。

电影评论家中条省平则认为，填海、超大型光伏设施等议题很有刺激性。

他也特别肯定影片在线条与轮廓处理上对传统动画规范的突破，认为这部作品让人感受到宫崎骏、细田守、新海诚之后另一股新的动画表达浪潮。

《好莱坞报道》评论人莱斯利·费尔佩林表示，影片剧本在情感冲击力上还不如《你的名字。》或《千与千寻》那样能面向更广泛观众。

不过她同时高度赞赏其梦幻而独创的画面，以及电子乐气质浓郁的音乐体验，认为影片拥有令人沉醉的独特质感。

影评汇总页面中，评论人库雷认为本片最突出的魅力在于四宫义俊作为日本画家的视觉特质，背景色彩与影像表现非常值得欣赏。

不过他也觉得剧情本身稍有既视感，给出四星评价。

评论人森直人同样高度评价影片的视觉完成度。

他认为，主人公们试图用“守破离”改变现实的姿态，本质上就是艺术家希望用创作撬动世界的祈愿，并将本片视为四宫过去音乐影像作品余韵的一次延伸。

评论人斋藤博昭则认为，本片构图、镜头运动与观感都颇有魅力。

但由于叙事较为紧凑、对白偏稳健，他个人并没有完全沉浸到情感波动中，因此给出三星评价。

原声音乐

2026年3月4日，由莲沼执太创作的电影原声带发行。

专辑除配乐外，也收录了伊马濑演唱的主题曲《青叶 电影版》。

小说版

2025年12月28日，苍山皆水执笔的小说版《花绿青破晓之日：我所相信的幻之烟花，与你共度的奇迹两日》出版。

这是面向更广泛读者的衍生改编版本。