A NEW DAWN

中文名：花綠青破曉之日

英文名：A NEW DAWN

上映時間：2026年3月6日

片長：76分鍾

制片地區：日本、法國

類型：動畫電影

導演：四宮義俊

編劇：四宮義俊

原作：四宮義俊

音樂：蓮沼執太

攝影：富崎杏奈

剪輯：內田惠

制作公司：阿斯米克·艾斯、工作室 Outrigger、米優制作公司

發行公司：阿斯米克·艾斯

主要配音：

萩原利久、古川琴音、入野自由、岡部隆志

主題曲：

《青葉》

老字號煙花工坊“帶刀煙火店”陷入困境。

地方煙花大會早已停辦，城鎮再開發又讓工坊面臨被強制搬遷的命運。

然而店主帶刀榮太郎幾乎不去應對現實問題，而是一心沉迷於傳說中的幻之煙花“守破離”的制作。

他的次子帶刀敬太郎與青梅竹馬式守薰相信，只要能成功放出“守破離”，一切就會改變。

兩人偷偷拿走榮太郎正在制作中的煙花，試圖私自發射。

結果不僅發射失敗，榮太郎也隨之失蹤。

四年後，薰來到東京，在美術大學一邊研究投影映射，一邊摸索未來方向。

這時，敬太郎的哥哥帶刀千太郎來到她面前，希望她回到故鄉協助一個以投影映射帶動地方振興的計劃。

千太郎還拜託她，把依舊困在老屋里、不肯面對現實的敬太郎帶出來。

薰回鄉後發現，敬太郎這些年始終沒有放棄“守破離”的制作。

在聽見敬太郎對於家、工坊與故鄉的執念之後，薰最終決定不再退縮。

即使強制執行搬遷迫在眉睫，她也要與敬太郎一起，爲那場決定命運的煙花發射行動放手一搏。

主要角色

帶刀敬太郎：萩原利久配音。

帶刀煙火店的次子，倔強、衝動，也一直背負着未完成的執念。

式守薰：古川琴音配音。

敬太郎的青梅竹馬，在東京學習藝術，徘徊在現實道路與理想之間。

帶刀千太郎：入野自由配音。

敬太郎的哥哥，在市政府工作，更偏向現實與秩序的一方。

帶刀榮太郎：岡部隆志配音。

煙火店店主，沉迷於傳說中的煙花“守破離”，也是整個故事謎團的中心人物。

核心主創

導演、原作、編劇、分鏡：四宮義俊

角色設計：うつした、四宮義俊

作畫監督：四宮義俊、濱口頌平

美術監督：四宮義俊、馬島亮子

色彩設計：四宮義俊、水野愛子、齋藤友子、岡崎菜菜子

攝影監督：富崎杏奈

定格動畫導演：維克多·阿熱蘭

特殊作畫：大谷多良夫、中野里佳子、莎娜·帕加諾·洛雷

特殊影像：SUKIMAKI ANIMATION

三維導演：佐佐木康太郎

剪輯：內田惠

音樂：蓮沼執太

音響監督：清水洋史

制片信息

執行制片人：豐島雅郎

制片人：竹內文惠、埃馬紐埃爾-阿蘭·雷納爾、皮埃爾·博薩龍

動畫制片人：藤尾勉

動畫制作：工作室 Outrigger

發行：阿斯米克·艾斯

制作：阿斯米克·艾斯、工作室 Outrigger、米優制作公司

四宮義俊原本以日本畫家身份活躍，後來從2015年前後開始參與電視廣告等影像制作。

到了2016年前後，他因參與《你的名字。》中的回憶段落而接到大量動畫相關工作，也因此開始思考自己作爲日本畫家的身份與動畫創作之間的距離。

他後來逐漸萌生一個想法：做一部真正把自己日本畫感性與動畫媒介融合在一起的作品。

這部電影正是這種想法的結果。

另一個重要契機來自東日本大地震後太陽能發電設施的大量普及。

四宮曾回憶，2016年前後，自己工作室前方的草地突然被大片太陽能板覆蓋，孩子坐車經過時甚至問他“那是海嗎”。

太陽能板反射的光讓他聯想到海，而這又勾起他對故鄉海岸被填海改造的記憶。

“舊景色被新景色替換”的意象，最終成爲本片最核心的創作根基之一。

影片最初曾以《新的黎明》爲題，設想爲一部短篇作品。

故事起點就是千太郎去東京尋找薰。

這個企劃曾被帶到許多動畫工作室和電影公司，但一直難以成立。

在漫長推進過程中，劇本一度加入了神話元素、天巖戶意象，甚至連主角設定都曾出現“雙胞胎版本”。

這些設定後來大多被刪去，但仍在最終角色造型與劇情細節中留下痕跡。

直到2022年前後，四宮將企劃交給曾合作過《我啊，便一個人去生活》的阿斯米克·艾斯制片人竹內文惠，項目才終於進入前期開發。

當時，這個企劃一度被調整爲更貼近市場口味的“唯美音樂加青春邂逅”類型。

但竹內認爲那樣會淹沒作品的獨特性，於是轉而強化四宮本人的作者風格，並將目標定位爲電影節與國際發行。

四宮義俊表示，本片最根本的主題是“共同體如何存在，又如何變化”。

這個主題也和他個人經歷有關，因爲他出身於遠洋漁業家庭，卻沒有繼承家業，而是走上藝術道路。

在他看來，這部作品也帶着某種對自身選擇的確認與和解。

因此，故事中的家族、故鄉、傳統與斷裂，都並不是抽象概念，而是非常私人、非常具體的情感投射。

煙花之所以成爲影片核心意象，也有現實根源。

四宮曾經歷故鄉煙花大會突然消失，這種沒有被鄭重守護、卻悄然消失的傳統，讓他與煙花短暫而燦爛的本質產生了強烈聯想。

此外，煙花同時具備光與聲音，非常適合影像表達。

對一位重視視覺與感官衝擊的創作者來說，這幾乎是天然的電影題材。

影片標題中的“花綠青”也有特殊來歷。

四宮在大學時期因一起著名投毒案，第一次注意到“花綠青”這種日本畫顏料，當時對它的印象是“可怕的顏色”。

後來他爲本片採訪煙花匠人時，聽到“以前煙花也會用花綠青”這樣的說法。

那一刻，他意識到日本畫材料與煙花技術之間竟然存在隱祕聯系，於是決定把它放進作品中心。

影片結尾則受到美國新電影風格影響。

四宮希望結局能夠留白，把解釋空間交給觀衆，讓電影在結束後仍繼續發酵。

導演主導的細密制作

四宮認爲，《花綠青破曉之日》講的是一個沒人能替他說清楚的故事。

因此，只有創作者自己深入到作畫、上色、合成等每一個層面，作品才能真正成立。

他幾乎親自檢查了全片約1000個鏡頭的所有素材。

尤其在色彩方面，他非常警惕影像後期軟件容易導向的“業界標準正確答案”，不希望作品被修整成過於平滑、過於熟悉的動畫色調。

爲了適應這種極度個人化的創作方式，工作室 Outrigger專門爲本片搭建了一條定制化制作線。

團隊常駐成員不多，但會持續接收外部協作方上傳的素材，再由導演親自把關。

關鍵創作者

作畫監督濱口頌平與美術監督馬島亮子在本片中承擔了重要支撐作用。

濱口原本是以原畫身份加入，但四宮非常喜歡他負責的“薰回到煙火店”的段落，於是邀請他擔任作畫監督。

馬島亮子則與四宮因《你的名字。》結緣。

對四宮來說，她像是“教自己理解動畫美術的前輩”。

最初，美術分工比較明確。

植物與自然景色多由四宮負責，東京部分的建築、高架道路等人工景觀則主要由馬島處理，但敬太郎家的空間最終融入了兩人的共同想法。

定格動畫

影片並非只有傳統二維動畫。

其中千太郎醉酒段落採用了定格動畫，由法國的米優制作公司負責制作，導演爲維克多·阿熱蘭。

四宮坦言，這部分因爲時差與語言問題，溝通並不輕松。

但正因爲這是片中少數“不是自己親手畫出來”的影像，他反而感受到一種陌生而刺激的創作快感。

值得一提的是，米優制作公司只參與了這一段定格動畫。

影片其他部分並非由其制作。

多層攝影機與手工特效

水下畫面與煙花高潮段落等特殊影像，由SUKIMAKI ANIMATION負責。

團隊核心是鋤柄真希子與松村康平，四宮因在社交平臺上看到她們的作品而主動聯系合作。

這部分制作設定了一個非常迷人的目標：不是去做一部長片規模的復古動畫，而是試着做出幾段屬於當代的《幻想曲》式奇觀。

因此，團隊重新使用了多層攝影機思路、波紋玻璃和透光技法等經典手工特效。

比如“波紋玻璃”就是在鏡頭前加入表面起伏的玻璃，制造水面晃動與熱浪扭曲效果。

雖然如今這些效果都可以靠數碼軟件實現，但四宮認爲，真正的實體材料拍出來，衝擊力完全不同。

工作坊素材的活用

影片煙花高潮部分還使用了工作坊參與者制作的素材。

在2024年廣島動畫季活動中，四宮帶領參加者進行實驗創作，這些成果後來真的進入了電影正片。

參與者主要做了兩類工作。

一類是在黑紙上扎出無數小孔，用來制作透光效果；另一類是在白紙上用紅色顏料繪制煙花，再通過色彩反轉獲得一種很難人工模擬的藍色。

四宮相信，人手繪制時產生的誤差並不是缺陷，反而會帶來情感與生命力。

這種“錯誤的魅力”，正是他想保留下來的東西。

主角人選

影片主人公帶刀敬太郎與式守薰，分別由演員萩原利久與古川琴音配音。

兩人都是首次參與動畫配音，但都一直對這一領域有興趣。

四宮挑選聲音時，非常看重一種微妙的傳達能力。

他希望角色即使低聲說話，也仍能讓觀衆感到“這句話是朝你說來的”。

錄音過程

由於兩位主演並非職業聲優，他們在正式錄制時遇到了不少挑戰。

包括口型同步、固定時長內完成表達，以及動畫臺詞與真人影視臺詞完全不同的節奏感，都需要重新適應。

原本錄音計劃一天完成，但最終第一天幾乎都用來練習。

真正錄制是在另一天重新展開的。

萩原利久表示，自己對敬太郎的反抗心與年輕人的掙扎並不陌生，所以情感上並不覺得角色遙遠。

但因爲他必須表現角色從變聲期少年到更成熟階段的變化，所以演起來仍然相當困難。

古川琴音則認爲，薰最打動人的地方在於她夾在“追夢的敬太郎”與“現實的千太郎”之間搖擺。

她在表演時刻意不過度設計，希望保留角色自然的年齡感與猶豫感。

先錄音後強化畫面

本片配音進行得比較早。

古川回憶，當時大部分畫面都還只是線稿試拍狀態。

四宮認爲，這種做法反而給了他空間。

他可以根據演員聲音里的情緒與呼吸，再回頭提升畫面的密度與細節。

配樂

影片音樂由蓮沼執太負責。

他的配樂與本片獨特的畫面氣質緊密結合，爲作品增添了漂浮、迷離又略帶實驗感的聲場。

主題曲《青葉》

主題曲爲《青葉》，詞曲由伊馬瀨創作，編曲由蓮沼執太完成。

制作團隊希望片尾歌手能與角色年齡層更接近，因此邀請了年輕創作者伊馬瀨參與。

蓮沼也參與了這首歌的編曲。

他認爲，導演很可能希望電影在片尾時仍保持與正片一致的色調與情緒，而不是突然跳到完全不同的流行包裝。

伊馬瀨則表示，這首歌讓他意識到，人長大後總會放下某些情感。

因此他想寫出一首“仍帶着青澀痕跡，卻能迎向全新自己”的歌。

需要說明的是，電影上映時伊馬瀨處於活動休止狀態。

不過這首歌是在休止前就已經完成制作。

2024年4月，本片以開發中項目身份入選第77屆戛納國際電影節電影市場“動畫日”的安納西動畫展示單元。

當時官方宣布影片預計於2025年在日本上映。

2025年1月15日，影片公開首支預告與先導視覺圖，並首次公布正式片名、主要配音陣容等信息。

當時仍以“2025年上映”爲計劃。

不過在同年5月20日，片方宣布電影延期至2026年上映。

到了10月10日，新一版特報與先導視覺再次公開，正式定檔2026年3月6日。

2026年2月18日，影片入選第76屆柏林國際電影節主競賽單元，並舉行世界首映。

四宮義俊、萩原利久與入野自由也出席了放映活動。

同年2月28日至3月15日，澀谷 PARCO 還舉辦了“電影《花綠青破曉之日》展＋日本畫家四宮義俊作品展”。

展覽結合影片資料、原畫與導演個人作品，成爲宣傳期的一大亮點。

2026年3月6日，影片在日本全國106家影院上映。

整體反響

本片獲得的評論普遍呈現一個很有意思的傾向：幾乎所有評論者都高度贊賞它的影像風格，但對劇情完成度的看法略有分歧。

換句話說，它是一部“先用畫面抓住你，再讓你慢慢決定是否完全愛上它”的作品。

評論觀點

動畫評論家藤津亮太認爲，本片雖然表面上只講述山中老宅里一天內發生的事件，但其內部卻包裹着長達數百年的歷史感，以及更廣闊的宇宙式時間與空間意識。

在他看來，主角們尤其是敬太郎面對“童年未竟之事”的糾葛只是骨架，而真正讓影片成立的，是裹在其上的遼闊時間層次。

電影評論家中條省平則認爲，填海、超大型光伏設施等議題很有刺激性。

他也特別肯定影片在線條與輪廓處理上對傳統動畫規範的突破，認爲這部作品讓人感受到宮崎駿、細田守、新海誠之後另一股新的動畫表達浪潮。

《好萊塢報道》評論人萊斯利·費爾佩林表示，影片劇本在情感衝擊力上還不如《你的名字。》或《千與千尋》那樣能面向更廣泛觀衆。

不過她同時高度贊賞其夢幻而獨創的畫面，以及電子樂氣質濃鬱的音樂體驗，認爲影片擁有令人沉醉的獨特質感。

影評匯總頁面中，評論人庫雷認爲本片最突出的魅力在於四宮義俊作爲日本畫家的視覺特質，背景色彩與影像表現非常值得欣賞。

不過他也覺得劇情本身稍有既視感，給出四星評價。

評論人森直人同樣高度評價影片的視覺完成度。

他認爲，主人公們試圖用“守破離”改變現實的姿態，本質上就是藝術家希望用創作撬動世界的祈願，並將本片視爲四宮過去音樂影像作品餘韻的一次延伸。

評論人齋藤博昭則認爲，本片構圖、鏡頭運動與觀感都頗有魅力。

但由於敘事較爲緊湊、對白偏穩健，他個人並沒有完全沉浸到情感波動中，因此給出三星評價。

原聲音樂

2026年3月4日，由蓮沼執太創作的電影原聲帶發行。

專輯除配樂外，也收錄了伊馬瀨演唱的主題曲《青葉 電影版》。

小說版

2025年12月28日，蒼山皆水執筆的小說版《花綠青破曉之日：我所相信的幻之煙花，與你共度的奇跡兩日》出版。

這是面向更廣泛讀者的衍生改編版本。