Hanamonogatari

Nisio Isin a conçu Bakemonogatari à l’origine comme un triptyque de nouvelles pour le magazine Mephisto.

Devant le succès de la première histoire, le projet s’est transformé en une longue série à illustrations, en collaboration avec VOFAN.

L’intention de l’auteur était de créer une histoire difficilement adaptable dans d’autres médias, caractérisée par une narration riche en jeux verbaux et en références à la culture populaire.

Malgré cela, la série devint rapidement un véritable phénomène multimédia.

Les premiers tomes explorent un ton plus littéraire, avant de s’ouvrir progressivement à l’humour, à l’auto-dérision et aux thématiques métatextuelles.

L’histoire se déroule au début du 21e siècle, dans une petite ville japonaise anonyme.

Des lycées, temples abandonnés, parcs oubliés et ruelles typiques dessinent le décor.

Les habitants côtoient sans le savoir l’étrange et le bizarre, concentré autour du lycée Naouetsu, du parc Namiro, de la bibliothèque municipale ou du sanctuaire du serpent blanc.

Ici, la frontière entre le réel et le surnaturel est mince, et la rumeur ou la peur suffit à donner vie à une créature surnaturelle.

Koyomi Araragi, élève en terminale un brin marginal et malchanceux, voit sa vie bouleversée après avoir sauvé une femme vampire : Kiss-shot Acerolaorion Heart-under-blade, dite “Shinobu”.

Devenu un humain à moitié vampire, il attire, sans le savoir, une multitude de phénomènes surnaturels autour de lui.

Il rencontre successivement Hitagi Senjougahara, une jeune fille qui a perdu son poids à cause d’un crabe surnaturel ; Mayoi Hachikuji, petite fantôme perdue incarnant l’escargot ; Suruga Kanbaru, passionnée de basketball en proie à un démon singe ; Nadeko Sengoku, élève tourmentée par des malédictions de serpents ; Tsubasa Hanekawa, l’intello sujette à des possessions de chat.

Chacune de ces jeunes filles, marquées par des traumatismes, voit sa vie envahie par un “kaï”, incarnation de leur malheur ou de leur désir inavoué.

Au fil des histoires, Koyomi, guidé par le mystérieux “expert en phénomènes” Meme Oshino, tente de les sauver tout en affrontant lui-même ses propres contradictions.

L’intrigue, riche et complexe, alterne les vues subjectives, les intrigues tordues et les ellipses. Dialogues et introspection se mêlent dans une structure non linéaire, où chaque héroïne vit littéralement “son” récit.

• Kaï (怪異) : Terme désignant les phénomènes surnaturels, créatures et dieux errants, créés à partir des rumeurs, peurs ou désirs humains.
• Vampire (Kiss-shot/Shinobu) : Non-morts d’une grande puissance, capables de transformations et d’un pouvoir de résurrection quasi divin.
• “Oshino” : Nom porté par plusieurs experts en phénomènes paranormaux, dont l’extravagant Meme Oshino, qui guide Araragi.
• Premier chasseur de monstres, “Crabe de poids”, “Escargot perdu”, “Démon singe”, “Serpent-coupeur”, “Chat possédé” : Chacun de ces noms de chapitres renvoie à un récit avec une protagoniste et un kaï définis.
• “La Fille du Phénix”, “La Sœur du Feu”, “La Petite Sorcière” : Surnoms désignant d’autres personnages centraux rencontrés par Araragi.

La série s’est rapidement déclinée en plusieurs médias :

• Romans légers publiés aux éditions Kodansha, regroupés en cycles (“Première Saison”, “Deuxième Saison”, “Finale”, “Off-Season”, “Monster Season”, “Family Season”, etc.), totalisant plus de 30 volumes à ce jour.
• Adaptations animées par le studio Shaft, célèbres pour leur réalisation audacieuse et leur style visuel unique. Les séries télévisées couvrent la plupart des romans, accompagnées de films (“Kizumonogatari”) et d’adaptations streaming (“Owarimonogatari”, “Monogatari Off & Monster Season”).
• Manga dessiné par Oh!Great, proposant une interprétation graphique fidèle et dynamique de l’œuvre originale, en 22 volumes.
• Drama CD, jeux vidéo PSP, applications mobiles, anthologies et collaborations pop culture (YOASOBI, Magia Record, etc.).

Le succès de Bakemonogatari a fortement contribué à l’avènement des romans légers comme pierre angulaire de l’industrie culturelle moderne au Japon.

Son style unique, fait de longues tirades, de gags méta, de références à internet et d’une mise en page novatrice, inspira de nombreux auteurs.

Le studio Shaft a joué un rôle essentiel pour donner vie au roman, misant sur l’esthétique, le surréalisme, les changements de rythme et la symbolique graphique.

La série a intégré les modes de consommation contemporains (streaming, bonus, édition de luxe) et s’est constamment renouvelée tout en restant fidèle à son esprit d’origine.

Parmi les chansons emblématiques, chaque héroïne possède ou a inspiré une chanson d’ouverture différente, magnifiant le récit de son propre arc narratif :

• “Staple Stable” pour Hitagi Senjougahara,
• “Ren’ai Circulation” pour Nadeko Sengoku,
• “Sugar Sweet Nightmare” pour Tsubasa Hanekawa, etc.

Les musiques, composées par Satoru Kousaki et Meg Rock (Megumi Hinata), ont su devenir de véritables hymnes pour les fans, et influencer l’ensemble de l’industrie de l’anime.

Bakemonogatari et ses suites ont été couronnées de multiples prix et distinctions, tant pour la version roman, le manga que l'anime :

• Plusieurs light novels de la série ont atteint les tops de ventes au Japon et été listés dans les palmarès annuels.
• L'adaptation animée a été saluée pour son originalité, sa direction artistique et sa bande son.
• De nombreux prix ont récompensé les seiyuus, la musique, le storyboard et l’approche scénaristique.
• Plusieurs adaptations ont dépassé le million d’exemplaires vendus en Blu-Ray et DVD.

Bakemonogatari demeure un des piliers de la culture otaku moderne.

La série a séduit par l’originalité de ses héroïnes, son humour, ses réflexions existentielles sur la jeunesse, l’amour, la solitude ou l’identité.

La façon dont chaque “kaï” reflète les blessures psychologiques des personnages, la poésie du langage, la multiplicité des points de vue et la richesse des symboles en ont fait un objet de culte, multi-récompensé, qui fascine toute une génération.

Les répliques, les chansons et le style visuel font désormais partie de l’imaginaire collectif de la pop-culture.

Les fans sont nombreux à organiser des pèlerinages sur les “lieux réels” qui ont inspiré la ville fictive.

L’œuvre a également influencé de nombreuses publications, séries animées, light novels et a donné naissance à un fandom international fidèle.

Bakemonogatari a aussi encouragé des collaborations surprenantes (YOASOBI avec la nouvelle “Undead”), des mangas parodiques, des produits dérivés et une pléiade de travaux universitaires explorant son univers.

La série continue aujourd’hui avec de nouveaux arcs, des spin-offs, des crossovers et une activité éditoriale et créative toujours très dynamique.