Dororo

L’œuvre a vu le jour entre 1967 et 1969, durant la période où les mangas de yokai et de créatures surnaturelles gagnaient en popularité au Japon.

Osamu Tezuka s’est inspiré de la montée en flèche de l’intérêt pour le folklore, initiée notamment par le succès d’œuvres de Shigeru Mizuki.

Le nom "Dororo" provient d’une expression enfantine mal prononcée pour désigner un voleur, ajoutant dès le départ une touche espiègle à la série.

L’histoire a d’abord été publiée dans le Weekly Shonen Sunday avant de connaître des changements de magazines à cause de son ton sombre qui a d’abord désarçonné les lecteurs.

Malgré une réception mitigée lors de sa première parution, Dororo est devenu culte, apprécié pour l’inventivité de son récit et de ses thèmes.

Dororo se déroule dans une version fictive du Japon pendant l’ère des guerres civiles.

Le pays, ravagé par la guerre, est hanté par des monstres et esprits issus de légendes.

Hyakkimaru y voyage pour retrouver les parties de son corps qui ont été offertes par son père au profit de démons dans l’espoir d’obtenir la puissance et la gloire.

L’univers mêle yōkai, société féodale en crise, superstition et misère, mettant en avant à la fois l’horrible et l’humain.

On y retrouve des thèmes classiques de la quête identitaire, la lutte contre le destin, le rejet de la différence et la cruauté sociale.

Le récit croise différents personnages comme des bandits au grand cœur, de nobles déchus, des paysans opprimés et une multitude de créatures surnaturelles aux design surprenants.

Dans sa jeunesse, le samouraï Daigo prie quarante-huit démons dans un temple pour obtenir le pouvoir et la paix sur ses terres.

En échange, il offre le corps de son fils à ses monstres.

Hyakkimaru naît privé de quarante-huit parties de son anatomie ; rejeté par son père, il est recueilli par un médecin, Jukai, qui lui crée des membres artificiels et des armes cachées dans son corps.

En grandissant, Hyakkimaru découvre que chaque démon tué lui rend une partie de son corps.

Son aventure débute vraiment lorsqu’il croise Dororo, un orphelin débrouillard qui devient son allié et compagnon de route.

Ensemble, ils affrontent des démons féroces, des seigneurs cruels, et des humains aussi dangereux que les monstres.

Mais leur voyage n’est pas qu’action et horreur ; il est jalonné de questions morales sur le prix de l’humanité, la famille, la trahison, l’identité et l’espoir.

L’histoire brille par ses moments intimistes, comme la relation touchante que Hyakkimaru entretien avec Mio, mais explore aussi l’absurdité de la guerre à travers des épisodes marquants et poétiques comme “Banmon”, un mur séparant deux villages ennemis.

Hyakkimaru : Héros mutilé, armé de prothèses bardées d’armes, en quête pour retrouver son humanité.

Dororo : Enfant voleur vif et courageux, compagnon fidèle du héros.

Yōkai : Monstres et esprits du folklore japonais, adversaires de Hyakkimaru.

Banmon : Mur symbolique divisant les frontières et les familles, allégorie de la séparation et du conflit.

Nuinokata : Mère tourmentée de Hyakkimaru, forcée par son mari de sacrifier son enfant pour la gloire de la famille.

Mio : Jeune fille compatissante, symbole d’amour et de réconfort pour Hyakkimaru.

Maimai-onba : Monstre mi-femme mi-insecte, illustre la cruauté et la duplicité des yōkai.

Dororo a été adapté dans de nombreux médias.

Une première série animée en noir et blanc de 1969, produite par Mushi Production, pose les bases visuelles, alors qu’une version moderne en 2019 réalisée par MAPPA apporte un souffle nouveau grâce à ses graphismes éclatants et sa narration réactualisée.

À partir des années 2000, Dororo inspire aussi des jeux vidéo, notamment un jeu d’action sur PlayStation 2 où les mécaniques de gameplay rappellent la mécanique de récupération des parties du corps.

Côté littérature, deux romans adaptés sont sortis : l’un dès 1969 par Masaki Tsuji, l’autre en 2001 par Jinzo Toriumi.

Dororo a également été adapté en pièces de théâtre, dont certaines versions mettent l’accent sur la narration de la quête initiatique, la musique traditionnelle ou l’ambiance sombre.

En 2007, un film live voit le jour, modernisant le récit pour une nouvelle génération.

Enfin, la série a inspiré plusieurs mangas dérivés et remakes dont "Dororo to Hyakkimaru Den" et ”Dororo Re:Verse”.

La difficulté rencontrée lors de la prépublication—public réticent, thématiques jugées trop dures—ont obligé Osamu Tezuka à remanier plusieurs fois son récit avant de finalement rassembler une base solide de lecteurs passionnés.

Au fil des ans, grâce aux nombreuses adaptations et produits dérivés, Dororo est reconnu comme l’un des grands classiques du manga et a influencé toute une génération d’auteurs et créateurs japonais.

Malgré un accueil frileux à ses débuts, Dororo est acclamé par la critique pour sa richesse thématique et ses choix graphiques audacieux.

Il influencera de nombreux mangas et anime de dark fantasy.

La série foisonne de références sociopolitiques, de critiques de la guerre et d’explorations psychologiques.

Des auteurs célèbres comme Yoshinori Kobayashi ou des romanciers tels que Arimasa Osawa citent Dororo comme une œuvre maîtresse qui les a profondément marqués.

Dororo a été maintes fois parodié et salué par des œuvres reprises par d’autres grands auteurs du manga, notamment dans l’anthologie Black Jack ALIVE ou encore dans le crossover "Dororo et Enma-kun" par Go Nagai.

L’influence de Dororo se retrouve aussi dans de nombreux jeux vidéo et travaux de fiction moderne touchant à la culture yokai.

Le manga a reçu l’Eisner Award, et demeure une porte d’entrée essentielle pour tous les passionnés de fantasy japonaise.